Всё о знаменитостях

Michael Jackson

Ermek7777 — Sat, 12 Sep 2009 17:24:28 GMT

Майкл Джозеф Джексон (англ. Michael Joseph Jackson, 29 августа 1958 года — 25 июня 2009 года), часто именуемый Королём поп-музыки, американский музыкант, считающийся одним из величайших артистов всех времён. Его неповторимый образ: чёрная фетровая шляпа и белая перчатка на правой руке, его уникальный вклад в музыку и танец, вкупе с его крайне публичной личной жизнью, сделали его центральной фигурой поп-культуры на четыре десятилетия.

Достижения Джексона — одного из немногих музыкантов, дважды введённых в Зал славы рок-н-ролла, — включают в себя ряд рекордов в Книге рекордов Гиннесса, в том числе звание «Самого успешного артиста всех времён», 13 премий «Грэмми», 13 хитов #1 в США и продажи 750 миллионов записей. Он был также видным филантропом, вкладывая миллионы долларов в 39 поддерживавшихся им благотворительных организаций и привлекая дополнительные средства с помощью собственного фонда Heal the World.

Будучи седьмым ребёнком в семье Джексонов, он дебютировал на сцене в 1964 году в составе группы The Jackson 5. Оставаясь участником семейной группы, в 1971 году он начинает сольную карьеру, и благодаря этой успешной карьере он заслужил звание «Короля поп-музыки» на несколько лет. Альбом Джексона 1982 года Thriller остаётся самым продаваемым альбомом всех времён, и ещё четыре его сольных студийных альбома входят в число самых продаваемых в мире: Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) и HIStory (1995). Джексон популяризировал сложные для исполнения танцевальные техники, такие, как «робот» и «лунная походка», теперь имеющая культовый статус. Его часто называют превратившим видеоклип из рекламного продукта в форму искусства, благодаря таким видео, как «Thriller», «Beat It» и «Billie Jean», позволивших ему первым среди афроамериканских артистов прорваться на MTV, и другим, таким как «Black or White» и «Scream», обеспечивших его популярность и в 1990-х.

Личная жизнь Джексона порождала противоречивые слухи. Изменения в его внешности были замечены в начале 1980-х, его кожа становилась бледнее, а черты лица стали практически андрогинными. В 1993 году Джексон был обвинён в растлении малолетних, и, хотя никакого приговора вынесено не было, его здоровье пострадало, когда он начал употреблять болеутоляющие средства, чтобы справиться со стрессом. Он был женат дважды, первый раз в 1994 году и ещё раз в 1996, и завёл трёх детей, одного из них с помощью суррогатной матери, что дало начало новой волне слухов о его жизни. В 2005 году певец был представлен к суду и впоследствии оправдан по новым обвинениям в приставании к детям, но тяжкие судебные разбирательства привели к дальнейшему ухудшению состояния его здоровья; последний суд послужил к полному опустошению банковских счетов, услуги лучших адвокатов США стоили более 100 млн долларов. Джексон умер в возрасте 50 лет 25 июня 2009 года в Лос-Анджелесе после остановки сердца, при обстоятельствах, которые позже коронер Лос-Анжелеса квалифицировал как убийство
Церемония прощания с Майклом Джексоном транслировалась по всему миру, её посмотрели миллионы людей

Фотогалерея Майкл Джексон-Michael Jackson

Анна Николь Смит - Anna Nicole Smith

Ermek7777 — Fri, 11 Sep 2009 19:18:16 GMT

Никому и в голову не могло прийти, что эта крошка вымахает за 180 см
и станет воплощением женственности девяностых. Отец - простой честный
работяга - очень скоро бросил свою жену с малюткой и исчез в
неизвестном направлении. А мать Вики Вирджи Хогган - офицер полиции -
не могла бросить свою работу даже во имя дочери, так как это был
единственный источник денежного поступления в эту немногочисленную
семью. Поэтому Вики была поручена попечению тети Кей Беалл - очень
доброй и любящей детей сестры Вирджи. У самой Кей было трудное детство,
она училась в школе для умственно отсталых детей и, естественно,
ровесники издевались над ней как могли, но тем не менее она не
озлобилась на людей. Вики как на праздник бегала к тете и называла ее
"вторая мама".

Вики выросла в маленьком пыльном городишке Мексия. Закончив школу,
пошла жарить кур в ближайшем фаст-фуде и очень скоро вышла замуж за
повара Билли Смита. Через два года Вики бросила повара и уехала в
Хьюстон с твердым намерением сделать карьеру. Поскольку с образованием
у нее было не очень, то направила она свои стопы в стрип-клуб.

Как я уже упоминала выше, природа не очень щедро оделила Вики
женскими прелестями, поэтому в клуб ее взяли, но работать приходилось в
совершенно недоходное дневное время. Миссис Смит уже тогда отличалась
практичностью - она стала подрабатывать вечерами (как - история
умалчивает) и в 1989 году вставила себе первые имплантанты.

Это была первая в длинной череде пластических операций. Позже она
увеличит свою грудь до совершенно ненормального размера - 42 DD.

Ее бывшие "сослуживцы" вспоминают, что Анна всегда с гораздо бОльшей
теплотой относилась к женщинам: на деньги, полученные от клиентов, она
покупала подарки своим многочисленным подружкам. Ее пристрастие к
алкоголю, наркотикам и однополой любви смущало даже владельцев
стрип-клуба.

Может, они бы ее и выгнали, но... В один из вечеров в стрип-клуб
заглянул престарелый Джей Ховард Маршалл. Увидев «42 DD», старец
возбудился, влюбился и стал засыпать стриптизершу подарками.

В сентябре 1991 Вики предложили сняться для обложки журнала Playboy.
Пробные съемки пошли удачно, и руководство журнала предложило Вики
прилететь в Калифорнию на фотосессию (за счет журнала, разумеется).
Узнав об этом, миссис Смит пришла в ярость: "Я думала, что они
предложат мне прилететь в Лос-Анджелес!" Фишка в том, что Вики была
твердо уверена, что Лос-Анджелес находится в Нью-Йорке.

Съемки так и не состоялись, потому что Вики оповестила редакцию, что
попала в автокатастрофу и у нее появились шрамы. Она действительно
попала в автокатастрофу, но была арестована за управление автомобилем в
нетрезвом состоянии.

В 1992 году Маршалл купил для предмета своей страсти роскошное
поместье. И в этом же году она получила предложение от Поля Марциано -
сняться для рекламы Guess? Вот тогда она и взяла псевдоним Анна Николь
Смит (с подачи Марциано, разумеется).

Слава и деньги совсем снесли крышу бывшей стриптизерше: каждый вечер
она баловалась наркотиками и алкоголем, а еще... боролась со своим
непомерным аппетитом.

Две липосакции несколько улучшили ее внешний вид, но после операций она начала есть больше прежнего - и за месяц все вернулось.

В июне 1994 Анна Николь вышла замуж за своего постоянного поклонника
- Джея Ховарда Маршалла. Вместо медового месяца она отправилась в
Грецию - якобы на очередную "фотосессию", а на самом деле - отдохнуть
вместе с любовником - телохранителем Маршалла Пьером Деджином.

Семья магната невзлюбила невестку раз и навсегда. Прошло много лет
после его смерти, а борьба за наследство продолжается до сих пор...

Фотогалерея Анна Николь Смит - Anna Nicole Smith

Джастин Тимберлейк - Justin Timberlake

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 10:25:23 GMT

Ведущий солист и самый молодой участник группы 'NSync Джастин Тимберлейк родился 31 января 1981 года в Мемфисе, штат Теннеси.

Первый опыт выступления Джастин приобрел уже в 12 лет, когда его пригласили выступать в диснеевское детское шоу «Клуб Микки Маус». Здесь он познакомился со своим будущим товарищем по группе Джей Си. Когда же появились ‘NSync, Джастину было всего 16 и он все еще учился в школе.

Этому симпатичному парнишке в ‘NSync дали два прозвища: Кудрявый и Красавчик. Кудрявый – самый главный комик в группе. Джастин – просто живой фонтан энергии. Например, он не только успевал заниматься ‘NSync, но и продолжал учиться в школе и даже посещал специальные курсы для молодых артистов. Вместе с Джей Си Джастин считается лицом группы и всегда первым позирует перед телекамерами.

'NSync – это пять очаровательных юношей: Джастин, Крис, Джей Си, Ленс и Джой. ‘NSync начались с неожиданной встречи Джей Си и Джастина в Орландо на постановке видео-шоу “Клуб Микки Мауса” для диснеевского телеканала. Затем к ним присоединились еще трое парней. В течение трех недель на одном дыхании эти пятеро сверхталантливых и дерзких парней из Орландо отшлифовали свою хореографию приступили к написанию песен.

В 1997 году - на свет появился первый альбом группы 'NSync, под названием "'NSync", а в 1998 году, вышел второй альбом "THE WINTER ALBUM".

К 2000 году группа получила же бриллиантовый статус - было продано более 10 миллионов копий их дебютного альбома во всем мире. А вышедший 21 марта их третий релиз "No strings attached" уже за один день был продан в количестве 1,1 миллиона экземпляров. Даже у Backstreet boys, чей "Millennium" в 1999 году за одну неделю купили 1,3 миллиона человек, не идут ни в какое сравнение с ‘NSync, которые за такое же время продали в три раза больше пластинок.

Это искусственная «вражда» с Backstreet boys, нагоняемая ревущими толпами девчонок, приносит группе только дополнительную популярность. Менеджер ‘NSync, Джонни Райт, говорит: «То, что сейчас творится с ‘NSync и Backstreet boys, можно сравнивать по масштабам разве что с битломанией».

В июле 2001 года вышел новый альбом ребят - "Celebrity", который поистине стал большим событием в мире поп-музыки, а сингл "Pop" на Teen Choice признан самым удачным синглом года и получил 4 премии на VMA'2001.

Фотогалерея Джастин Тимберлейк - Justin Timberlake

Группа Nirvana

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 10:13:36 GMT

Эта культовая группа была основана в Абердине (США) в 1988 году. Состав "Nirvana" включал в себя Курта Кобэйна (Курт Дональд Кобэйн, р. 20 февраля 1967, Хокьюэм, США, у. 5 апреля 1994, Сиэтл, США; гитара, вокал), Криста Новоселика (р. 16 мая 1965, Хорватия; бас) и Чеда Чаннинга (ударные). Подписавшись в Сиэтле на лейбл "Sub Pop Records", трио выпустило свой первый сингл "Love Buzz/Big Cheese", на котором была записана композиция из репертуара голландской группы "Shocking blue". Для записи альбома "Bleach" поначалу был приглашен второй гитарист Джейсон Эверман. И хотя его имя упоминается на обложке диска, он фактически не участвовал в сессиях. Способность увязывать тяжелые риффы с мелодичностью саунда быстро сделала "Нирвану" культовой командой.

Однако, после европейского тура состав группы покинул Чаннинг, и поскольку постоянную замену ему тяжело было найти, в "Nirvana" был временно приглашен Дэн Петерс из "Mudhoney". Он поучаствовал в записи сингла "Sliver", единственном релизе "Нирваны" 1990 года. В конце концов новый барабанщик был найден, им стал Дэйв Грохл (р. 14 января 1969, Уоррен, США). Грохл ранее играл в "Dain Bramage" и "Scream".

В обновленном составе трио подписало престижный контракт с "Geffen records". Диск "Nevermind", выпущенный на этом лейбле, принес группе всемирную известность. Это было потрясающее собрание композиций, написанных в новом стиле, который впоследствии назвали гранжем. "Nevermind" возглавил американские чарты в начале 1992 года, потеснив релизы от Майкла Джексона и "Dire straits", и был признан альбомом года. Композиция "Smells Like Teen Spirit" попала в десятку лучших как в США, так и в Англии. В феврале 1992 роман Курта с Кортни Лав из "Hole" привел к их бракосочетанию. К тому времени было уже очевидно, что Кобэйн боролся с его новой ролью "оракула поколения". В "Vanity Fayre" появилась первая большая скандальная статья, в которой утверждалось, что Лав принимала героин во время беременности. В прессе также обсуждались слухи о трудностях при записи следующего альбома, а также рассказывалось об употреблении Кобэйном разнообразных наркотиков, якобы для снятия болей в животе.

Запись "In Utero", действительно проходила в условиях конфронтации продюсера Стива Албини с компанией грамзаписи "Geffen". Когда новый релиз наконец-то увидел свет, эффект от его появления был уже не таким "взрывным" как от "Nevermind", хотя диск содержал классные вещи типа "Penny Royal Tea", "All Apologies" и "Rape Me".

В 1994 году стремление Кобэйна к самоуничтожению ускорилось. Во время гастролей в Италии он попал в кому (впоследствии было подтверждено, что имели место все признаки неудавшейся попытки самоубийства). По возвращении в Сиэтл Кобэйн все-таки покончил с жизнью, застрелившись из ружья 5 апреля 1994 года. Человек, который долгое время возражал, что "Nirvana" была "просто" панк-группой, наконец был разрушен успехом, который настиг его самого и его команду.

Немного спустя был выпущен акустический концерт "Нирваны" на MTV "Unplugged In New York". Грохл впоследствии сформировал свой проект "Foo fighters", а Новоселик в начале 1997 года основал группу "Sweet 75".

Фотогалерея Группа Nirvana

Группа Bon Jovi

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 10:06:21 GMT

Эту коммерческую хард-роковую группу, сформированную в Нью-Джерси, США, основал вокалист Джон Бон Джови (Джон Фрэнсис Бонджиови, р. 2 марта 1962, Перт Амбой, США). Остальными членами команды были экс-гитарист "Message" Ричи Самбора (Ричард Стивен Самбора, р. 11 июля 1959, Перт Амбой, США), клавишник Дэвид Брайен (Дэвид Рашбаум, р. 7 февраля 1962, Эдисон, США), экс-ударник "Franke And The Knockouts" Тико Торрес (р. 7 октября 1953) и экс-басист "Message" Алек Джон Сач (р. 14 ноября 1956). Итальянец Бонджиови познакомился с экс-участником "Phantom's Opera" Рашбаумом в Сайервильской средней школе, который разделили его интерес к рок-музыке. Вскоре они скоро присоединились к ритм-энд-блюзовой команде "Atlantic City Expressway". Когда Рашбаум уехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в музыкальной школе, Бонджиови последовал за ним.

Джон частенько зависал в студии звукозаписи "Power Station", которая принадлежала его кузену Тони. Двумя годами позже продюсер Билли Сквайер согласился заняться его демонстрационной лентой. Один трек, "Runaway", крутился по местному радио и вошел в альбом-компиляцию местных рок-групп. Тогда Джон объединился с Рашбаумом, Самборой, Сачем и Торресом в одну команду. К июлю 1983 года они подписали контракт с "PolyGram records" и приняли участие в концертах "ZZ top" в "Madison Square Garden". Группа привлекла внимание, и Джону даже было сделано предложение сыграть ведущую роль в музыкальном фильме "Footloose", которое он отклонил, чтобы сконцентрироваться на его любимом занятии музыкой.

После выхода дебютного альбома "Bon Jovi" приняли участие в турах вместе со "Scorpions", "Whitesnake" и "Kiss". Их второй альбом, "7800 градусов по Фаренгейту", был встречен с цинизмом музыкальной прессой, которая была уже изначально враждебно настроена к наманикюренному имиджу группы и их коммерциализованному хард-року. Этот посредственный альбом только усилил ее презрение. Группа ответила на это выпуском "Slippery when wet", самым продаваемым рок-альбомом 1987 года, хотя тот впервые появился на прилавках в августе 1986-го. Написанные в сотрудничество с поэтом - песенником Десмондом Чайлдом, три трека с этого диска - "Wanted Dead Or Alive", "You Give Love A Bad Name" и "Livin' On A Prayer" - стали хитами по обе стороны Атлантики. Участвуя в качестве хедлайнеров на фестивале "Monsters of rock" в Европе, "Bon Jovi" вместе с Джином Симмонсом и Полом Стэнли ("Kiss"), Ди Снайдером ("Twisted sister") и Брюсом Дикинсоном ("Iron maiden") выходили на сцену для испонения на бис "We're An American Band". Это показывало скорость, с которой "Bon Jovi" достигли рок-вершины. Их 18-месячный тур закончился выступлениями в Австралии, а за это время были проданы миллионы копий альбома.

Вышедший в 1988-м "New Jersey", включал в себя композицию "Living In Sin" , которая явно указывала на сольное будущее Джона. Большая часть 1989 года была потрачена на разнообразные туры, перед тем как группа была временно распущена. Как Джон прокомментировал это событие: "Пришло время уехать на моем велосипеде в горы, и поучиться делать и творить что-нибудь другое, чем то, что записывает "Bon Jovi"". Он впоследствии сконцентрировался на сольной карьере, женился на чемпионке по каратэ Дороти Харли, снялся в своем первом фильме "Young Guns II", и в 1990-м выпустил саундтрек к этому фильму.

Однако, коммерческий стимул не давал ему покоя с мыслью о возрождении "Bon Jovi" . "Keep the faith" оказался классным альбомом, удовлетворившим равно как критиков, так и фанов, которые терпеливо ждали почти четыре года новый материал. Успех мелодичной баллады, "Always", попавшей в верхние строчки хит-парадов доказывал то обстоятельство, что группа еще не растеряла свой творческий потенциал. Изданная в 1994 году компиляция композиций группы "Cross road" заняла первое место в британских чартах. Однако в то время поползли слухи, что басиста Сача собираются заменить на Хая Макдоналда. Тем временем, Брайен выпустил свой первый сольник на фирме "Phonogram" в Японии, а Самбора женился на голливудской актрисе Локли.

"These days" 1995 года оказался удачной смесью баллад и рока и сопровождался одним хитовым синглом "This Ain't A Love Song". Относительно этого периода группы был самый большой разброс мнений среди публики. Так, в ежегодном опросе читателей ведущего британского "металлического" журнала "Kerrang!", "Bon Jovi" лидировали в семи категориях, включая лучшую группу, лучший альбом ("These days") , худшую группу и худший альбом ("These days")! Джон продолжил сниматься в кино (в фильмах "Moonlight And Valentino" и " The Leading Man"), а 1997-м выпустил сольник "Destination anywere". Группа собралась вместе двумя годами позже, чтобы записать новый альбом "Crush". Они продолжают непринужденно балансировать между тяжелым металлом и AOR и так или иначе умеют оставаться в моде.

Фотогалерея Группа Bon Jovi

Группа Aerosmith

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:57:25 GMT

Одна из наиболее популярных американских хард-роковых групп, "Aerosmith" была сформирована в 1970 году, когда вокалист Стивен Тайлер (Стивен Виктор Талларико, р. 26 марта 1948 года, Нью-Йорк) повстречал Джо Перри (Энтони Джозеф Перри, р. 10 сентября 1950 , Бостон, США; гитара). Перри, тогда игравший в "Jam band", пригласил Тайлера (к тому времени уже выпустившего один сингл "When I Needed You", со своей командой "Chain Reaction" и другой, "You Should Have Been Here Yesterday", с "William Proud And The Strangeurs") присоединиться к его "Cream"-подобному проекту. Состав был укомплектован коллегой Перри по "Jam band" Томом Хамилтоном (р. 31 декабря 1951, Колорадо Спрингс, США; бас) и новичками Джоем Крамером (р. 21 июня 1950, Нью-Йорк, США; ударные) и Рэем Табано (гитара), который, однако, вскоре был заменен Брэдом Уитфордом (р. 23 февраля 1952, Винчестер, США). После их первого концерта в "Nipmuc Regional High School", группа решила взять себе имя "Aerosmith".

Их популярность в окрестностях Бостона быстро росла, а после того, как их приметил Клайв Дэвис на концерте в "Max's Kansas City", они подписали контракт с "Columbia records". Вышедший в 1973 году дебютный альбом "Aerosmith" разместился на нижних строчках хит-парадов. Правда, сингл "Dream On", бывший поначалу на 59-й позиции, попал в Топ 10 в апреле 1976-го. При записи второго диска, "Get your wings", начались плодотворные рабочие отношения с продюсером Джеком Дугласом. Туры по Штатам принесли квинтету широкую известность и следующий альбом (сейчас продано более 6 миллионов его экземпляров по всем миру) стал первым настоящим успехом "Аэросмита".

Четвертый альбом, "Rock", достиг платинового статуса в течение нескольких месяцев со дня его выпуска. "Aerosmith" укрепили свои позиции с выходом "Draw the line" и мощным "Live! Bootleg", но несмотря на популярность среди слушателей, они не сумели получить одобрение многих критиков, которые обвиняли группу во вторичности идей, особенно указывая на схожесть с "Led Zeppelin". После съемок "Aerosmith" в фильме "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" в качестве "Future Villain band" между Тайлером и Перри начались разногласия. После выхода провалившегося "Night in the ruts" Джо покинул состав и впоследствии основал "Joe Perry Project". В 1980-м к "Aerosmith" присоединился Джимми Креспо, но на следующий год ушел Брэд Уитфорд. Альбом "Rock in a hard place", записанный при участии заменившего его Рика Дюфея оказался довольно-таки тусклым.

Нормальные отношения между группой и Перри с Уитфордом были восстановлены во время тура в 1984 году. Разногласия были забыты, и на следующий год "Aerosmith" играли в своем "классическом" составе снова. Группа заключила прибыльный контракт с "Geffen records", а после выхода альбома "Done With Mirrors", спродюсированного Тедом Темплменом, Тайлер и Перри успешно прошли курс реабилитации от алкогольной и наркотической зависимости.

Записанный с продюсером Брюсом Фаирберном "Permanent vacation" стал одним из наиболее пользующихся спросом альбомов группы, и первым, который имел успех в Англии. Диски "Pump" и "Get a grip" закрепили популярность команды. Новое поколение хард-роковых коллективов, таких как "Guns N'Roses", немного потеснили "Aerosmith", но эти последние релизы все равно являлись образцами качественной рок-музыки. Желая закрепить за собой имидж экстраординарной группы "аэросмитовцы" издали внушительный бокс-сет "Box of fire" на 13-ти компактах, включавший редкие и концертные записи. В набор также входила коробка спичек! В середине 90-х группа вернулась на лейбл "Columbia pictures" и потратила немало времени, чтобы записать следующий диск "Nine lives". Как это ни странно, альбом звучал очень свежо, хотя стиль "Aerosmith" оставался прежним. Его выход предварил хитовый сингл "Falling In Love (Is Hard On The Knees)" в феврале 1997-го.

Хотя Тайлер уже "разменял полтинник", на сцене он все еще кажется нестареющим - даже Джэггер и Брюс Спрингстин выглядят утомленными по сравнению с ним, уступая ему первое место. В сентябре 1998-го "Aerosmith" лидировал в американских хит-парадах со своей композицией "I Don't Want To Miss A Thing", остававшейся наверху в течение 4 недель, и также ставшей первой их вещью, попавшей в британский Топ 10 (4 место). В новом тысячелетии группа выпустила альбом "Just push play", сделанный в лучших "аэросмитовских" традициях.

Фотогалерея Aerosmith

Владимир Путин - Vladimir Putin

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:50:25 GMT

Родился 7 октября 1952 в городе Ленинграде, Россия, русский.

В 1975 окончил международное отделение юридического факультета Ленинградского государственного университета (ЛГУ). Кандидат экономических наук (1996, тема диссертации: "Стратегическое планирование воспроизводства минерально-сырьевой базы региона в условиях формирования рыночных отношений").

В 1985 окончил московскую Высшую школу КГБ N 1 (она же - Краснознаменный институт им. Ю. В. Андропова; ныне - Школа Внешней разведки).

Во время обучения в университете познакомился с Анатолием Собчаком, который в качестве ассистента кафедры некоторое время вел у него занятия по хозяйственному праву.

В 1975 по распределению направлен в КГБ СССР.

В 1975 - 84 - сотрудник Первого (кадрового) отдела Ленинградского управления КГБ.

В 1984 был направлен в Высшую школу КГБ, где специализировался на германоязычных странах.

В 1985 командирован в ГДР, где работал в качестве директора Дома советско-германской дружбы в Дрездене.

Курировал со стороны КГБ поведение советских студентов в ГДР.

В ГДР находился до конца 1989 - начала 1990.

С 1990 - помощник ректора ЛГУ по международным вопросам.

С 12 июня 1991 - член городского Правительства - председатель Комитета по внешним связям (КВС) мэрии Санкт-Петербурга.

В начале 1992 В. В. Путин был переведен в "действующий резерв" КГБ (в звании подполковника запаса).

С 1992 - заместитель мэра Санкт-Петербурга с сохранением поста председателя КВС.

С марта 1994 - первый заместитель Председателя Правительства Санкт-Петербурга.

С июня 1996 по март 1997 - заместитель Управляющего делами Президента РФ.

С 26 марта 1997 - заместитель руководителя Администрации Президента РФ - начальник Главного контрольного управления Президента РФ.

С 25 мая 1998 - первый заместитель руководителя Администрации Президента РФ.

С 25 июля 1998 - директор Федеральной службы безопасности России (ФСБ).

С 29 марта 1999 - Секретарь Совета Безопасности РФ с сохранением должности директора ФСБ.

9 августа 1999 указом Президента РФ был назначен первым заместителем Председателя Правительства РФ. В тот же день другим указом кабинет Сергея Степашина был отправлен в отставку, а В. В. Путин был назначен вр. и. о. премьер-министра. В своем телеобращении Б. Н. Ельцин назвал Путина своим преемником на посту Президента РФ.

С 16 августа 1999 - Председатель Правительства РФ.

31 декабря 1999 Президент Ельцин в своем предновогоднем обращении заявил об уходе в отставку с поста Президента с назначением В. В. Путина и. о. Президента до проведения досрочных выборов.

26 марта 2000 избран Президентом, получив, согласно официальным данным, 52,94% голосов.

В совершенстве владеет немецким языком, понимает английский.

Увлекается спортом, в частности, разными видами борьбы (самбо, дзюдо, карате), горными лыжами.

Мастер спорта по самбо (1973).

Мастер спорта по дзюдо (1975).

Не курит, практически не пьет.

Имеет государственные награды.

Женат. Жена Людмила Путина - филолог, в прошлом преподавала в ЛГУ. Две дочери - Мария и Екатерина, родились в 1985 и 1986 соответственно (младшая - в ГДР); учатся в "Немецкой школе им. Гааза" при посольстве Федеративной Республики Германии в Москве.

Фотогалерея Владимир Путин - Vladimir Putin

Брюс Ли - Bruce Lee

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:40:58 GMT

Биография Брюс Ли
Брюс Ли родился в 1940 году в семье актера китайской оперы Ли Хой Чена и полукитаянки-полунемки Грэйс Ли.

Строго говоря, он - Ли Джан Фан (в переводе с китайского - "возвращайся назад": ребенок родился в Сан-Франциско, и мать хотела, чтобы ее сын вновь вернулся в Америку), Когда мальчик подрос, ему дали имя Ли Йен Кам ("никогда не сидящий на месте"): после первой киносъемки появилось имя Ли Суй Лунг ("маленький дракон"). А в свидетельстве о рождении, выданном в китайской больнице города Сан-Франциско, стояло имя Брюс Ли.

В то, что Брюс Ли на самом деле был мальчиком, верили далеко не все. Злые духи точно знали, что Грэйс родила девочку: мать и отец потратили много сил на то, чтобы сбить их с толку, и даже дали ребенку девчоночье прозвище Малышка Феникс. Их первый сын умер, и они решили, что чем-то прогневали богов; в Китае верят, что вторым ребенком в семье должна быть девочка, и Грэйс с Ли удочерили дочку бедняка. Потом у них родился сын Питер, затем Грэйс снова забеременела и не находила себе места от беспокойства: по китайским поверьям, второй сын тоже находится в опасности. Новорожденному Брюсу Ли прокололи уши и называли его девичьим именем — казалось, что злых духов удалось обмануть.

Брюс Ли рос и не давал покоя всему кварталу: второго такого шкоды в Гонконге не было. Брюс Ли носился по городу, дружил с кем попало, таскал яблоки с лотков уличных торговцев и не слушал родителей — большой грех для почитающих старость китайцев. Впрочем, отец Брюса Ли тоже не отличался семейными добродетелями. Он был хорошим актером и отличным малым, его любили друзья и женщины, а он в них души не чаял — Ли Хой Чен тратил деньги на что угодно, только не на детей. По гонконгским меркам Ли был состоятельным человеком (ему принадлежало несколько квартир, которые он сдавал в аренду), но то, как жила семья, привело бы в ужас чикагского безработного. Большой стол, за которым ели, играли и читали; единственная комната, в которой спали Ли, Грэйс, их дети, дедушки и бабушки, несколько слуг и огромная немецкая овчарка; вентилятор под потолком, уныло гонявший горячий воздух… Воду в дом подавали раз в неделю на несколько часов, и ее набирали во все плошки. Семейство Ли принимало душ на кошачий манер, размазывая воду по лицу, фыркая и брызгаясь, — что такое ванна, в доме не знали, а сорокаградусная жара в Гонконге была в порядке вещей... Но все, кто жил под этой крышей, были свято убеждены, что такой комфорт есть только в губернаторском дворце: большинство китайцев ютилось в тесных жалких лачугах.

Дети подрастали, и их надо было учить — Брюса Ли и его братьев отдали в иезуитский колледж. Иезуиты вот уже несколько веков занимались в Китае миссионерской работой и знали об аборигенах больше, чем кто-либо другой, но справиться с Брюсом Ли не сумели даже они.

Маленький, худенький, шустрый, Брюс Ли не мог сидеть на месте, не желал ломать голову над арифметикой и английской грамматикой и испытывал огромное удовольствие, только когда ему удавалось расквасить чей-нибудь нос. Бывший классный наставник Брюса Ли, брат Генри, вспоминая его через много лет, уверял, что он был необычным ребенком - живым, восприимчивым, умным. С ним надо было обращаться очень мягко, все время занимать его воображение - тогда он вел себя как паинька... Судя по всему, это редко удавалось брату Генри: прошло несколько лет, и Брюса Ли выгнали из иезуитской школы.

В Брюсе Ли жила огромная тяга к самоутверждению, уличные разборки возвышали его в собственных глазах. Он был щуплым, увертливым и абсолютно бесстрашным: поводом для драки могло послужить даже то, что встречный мальчишка не так на него посмотрел, не так вздохнул, не туда сплюнул, недостаточно почтительно извинился. На рост и вес своих недругов Брюс Ли внимания не обращал, и они лупили его по два раза на дню. Ли Хой Чен, конечно, не был образцовым отцом, но синяки на лице сына и вечно порванная одежда действовали ему на нервы. Причитающая Грэйс промывала ссадины и штопала разодранную рубашку, а Ли каждый вечер читал Брюсу Ли нотации: в конце концов он от этого безмерно устал. Денег детям Ли Хой Чен не давал из принципа, но когда Брюс Ли попросил оплатить ему уроки кун-фу, он неожиданно для себя самого согласился — у него появилась хоть слабая надежда на то, что это безобразие когда-нибудь кончится.

Брюс Ли выбрал жесткий и агрессивный винь-чунь — по преданию, создательницей стиля была монахиня, жившая в XV веке. (Она изобрела его, когда наблюдала за схваткой змеи с журавлем.) Монахиня научила ему девушку Юм Винь Чунь, та — своего будущего мужа, у него тоже были ученики... Так очередь дошла до Ип Мена, бывшего инспектора полиции в городе Намхое, бежавшего в Гонконг от войск Мао Цзе-дуна. В Гонконге Ип Мен открыл свою школу и зарабатывал на жизнь тем, что делал из таких, как Брюс Ли, уличных шалопаев настоящих бойцов.

Бег на пять километров и сотни отжиманий, бесконечные удары по мешку с песком, акробатика, бои в полном контакте, когда кулак противника что есть силы обрушивается на твои ничем не защищенные ребра... Тренировки в школе Ип Мена заковали его тело в непробиваемую мышечную броню, научили почти совершенной технике боя. Брюс опробовал ее на своих одноклассниках, и результаты были более чем удовлетворительными.

Вскоре родители отдали его в другую школу — там выяснилось, что занятия с Ип Меном пошли ребенку на пользу. Отличником он, разумеется, не стал, зато сильно поубавилось донимавшее отцов-иезуитов бессмысленное озорство. На проказы у юного Ли больше не было сил: после занятий винь-чунем болела каждая косточка - легкость пришла лишь на пятый год.

Зато теперь Брюс Ли успокоился. Он стал королем школы — на улице его всегда сопровождала почтительная свита. Разобравшись с товарищами по классу, Брюс Ли взялся за английских мальчишек: они постоянно дрались с маленькими китайцами и. как правило, лупили их почем зря. Англичане были гораздо крупнее, к тому же в их школах учили боксировать, но удары коленом в подбородок, лбом в нос и локтем в ухо оказались для них сокрушительной неожиданностью. Один за другим властители морей отправлялись в глубокий нокдаун, и с каждым подбитым глазом и расквашенным носом рос авторитет Брюса Ли: в Гонконге хорошо помнили об "опиумной войне", разграбленном Пекине и надписях "Собакам и китайцам вход воспрещен", совсем недавно исчезнувших из центральной части города.

Жизнь улыбалась Брюсу Ли, и к восемнадцати годам он чувствовал себя почти счастливым. Когда он был совсем маленьким, отец научил его танцевать, и теперь он выиграл первенство Гонконга по ча-ча-ча, сыграл несколько детских ролей в боевиках. На улице с ним никто не спорил. В свободное от драк и тренировок время Брюс Ли брал уроки танцев. Теперь он выглядел как франт — тщательно зализанные и набриолиненные волосы, безукоризненно отглаженный черный костюмчик (он утюжил его сам, не доверяя матери), узенький галстучек с ровным узлом. То ли ученик миссионерской школы, то ли танцор из варьете — идеальная мишень для желающего развлечься уличного хулигана.

На гонконгских улицах с маменькиными сынками обходились неласково. На лакированный ботинок было приятно плюнуть, за галстук — дернуть. Но вслед за этим наглец получал сау-до — любимый удар Брюса Ли, когда на горло нападающего обрушивается закаленное многочасовыми тренировками ребро ладони. В один прекрасный день он попотчевал им трех членов гонконгской "Триады", двое из которых попали в больницу.

Древнейшее из азиатских преступных сообществ, "Триада`` существовала сотни лет: возникнув как боровшееся с маньчжурскими завоевателями тайное общество, со временем оно переключилось на торговлю наркотиками. Тех, кто в него вступал, связывала круговая порука: общество требовало от своих людей абсолютной верности, а взамен предоставляло им защиту. Если бы людей из "Триады" начали безнаказанно избивать на улицах, власть и престиж клана не стоили бы и ломаного гроша. Брюс Ли теперь должен был умереть — быстро и по возможности мучительно. Его, родившегося в Сан-Франциско, спасло то, что он считался гражданином США, — мать за один вечер собрала вещи, купила билет на пароход и отправила Брюса в Америку к знакомым. О том, что она посылает сына навстречу богатству и славе, до смерти перепуганная Грэйс Ли и не подозревала.

Семьдесят лет назад в Соединенные Штаты привезли первую партию китайцев. Америка стремительно покрывалась сетью железных дорог, для их строительства была нужна дешевая рабочая сила — нищие, трудолюбивые и безответные азиаты подходили для этого как нельзя лучше. Лучшим аргументом в диалоге с ними считался хук правой: нищие крестьяне из глухих китайских деревень, никогда не учившиеся боевым искусствам, сносили такое обхождение с конфуцианским долготерпением. Время шло, нравы смягчились, но уделом американских китайцев оставались прачечные и дешевые ресторанчики — в один из них и устроился Брюс Ли.

Брюс Ли вскоре превратился в кинозвезду. Произошло это, в общем-то, случайно: телепродюсер Уильям Дозье искал актера на роль в новом сериале, рядом оказался человек, который учился у Брюса, — и роль досталась ему. Потом ему дали новую роль, а затем обошли ради американского актера. Брюс Ли переживал — ему казалось, что кинокарьера не складывается, но когда он приехал в Гонконг, земляки были готовы носить его на руках. Оказалось, что дома он пользуется бешеной популярностью — в родной город Ли Джан Фан вернулся в ореоле американской кинозвезды и одновременно воина, побившего "белых чертей".

Фотогалерея Брюс Ли - Bruce Lee

Брюс Виллис - Bruce Willis

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:34:50 GMT

Уолтер Брюс Уиллис Родился 19 марта 1955 года в Западной Германии, в городе Идар-Оберштейн. Из четырех детей в семье Брюс был самым старшим.

Вырос Брюс в Пеннс-Гроув (штат Нью-Джерси, США), где учился в Колледж Монтклер. В колледже впервые и раскрылись его актерские способности: он записался в драмкружок (и это несмотря на заикание!), стал принимать участие в студенческих спектаклях, пробует петь, аккомпанируя себе на губной гармошке в блюзовом ансамбле "Луз-Гуз", играет в студенческом театральном коллективе, а затем и на внебродвейской сцене в Нью-Йорке, ради чего в 1977 году Брюс бросает учебу в колледже.

До середины восьмидесятых годов Брюс тщетно пытался пробиться наверх. Попытки получить роли в кино, на сцене, на телевидении ни к чему не приводили. По вечерам Брюс заливал горе спиртным в популярном "Кафе-Сентрал", где подрабатывал барменом. Работа в баре сочеталась с настойчивыми попытками приблизить свой "звездный час" в театре и кино. Брюcу пришлось сыграть немало ничем не примечательных ролей в фильмах категории "Б" и рекламных роликах. Первую роль перед камерой он "сыграл" в рекламном ролике джинсов "Ливайс".

В 1984 году, после одной успешной роли во внебродвейской сценической версии пьесы Сэма Шепарда "Влюбленный дурак", где Брюс сыграл главную роль, о нем написали первые хвалебные отзывы и пригласили на пробы в Лос-Анжелес. Брюс был очень доволен тем, что попал в Лос-Анжелес и смог "в живую" посмотреть Олимпиаду, а вот на роль, которую ему там предлагали, Брюсу было абсолютно наплевать. И лишь случайно, в последний день перед вылетом, Брюса затащили в студию на пробы в "пилотный" выпуск сериала "Лунный свет"...

Случилось чудо: никому не известный нью-йоркский актер так понравился продюсерам, что вместо эпизодической роли его взяли в партнеры самой Сиббил Шеппард. В первые же месяцы работы над сериалом, Брюс становится настолько популярен, что журналисты сочиняют "заэкранный" роман с Сиббил.

Приблизительно в это же время Уиллис познакомился с начинающей актрисой Деми Мур, которая тогда снималась, в основном, в "проходных" фильмах. Его отношения с Деми Мур начали бурно развиваться. Брюс любил выпить, Деми тоже водила дружбу с "зеленым змием" (она даже лечилась в клинике). Встретившись, они решили стать мужем и женой и поклялись друг другу, что навсегда расстанутся с пагубной привычкой. Во многом благодаря Деми Мур Брюс стал серьезней относиться к себе.

После сериала "Лунный свет", который имел оглушительный успех, после массы закулисных интриг по этому поводу, первую полноценную роль (уже в статусе звезды) актер сыграл в 1987 году в компании с Ким Бессинджер в комедии "Свидание вслепую", которая не имела успеха в прокате. "У меня не получаются любовные истории", - вздыхал тогда Брюс.

С выходом на экраны "Крепкого орешка" (1988), карьера Брюса взметнулась к невиданным высотам. Этот фильм, с его головокружительными трюками, взрывами, острыми диалогами и крутым, непобедимым героем, стал визитной карточкой актера. В то время, как Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер в своих фильмах изображали крутых накачанных парней, пытаясь периодически доказывать зрителю наличие у их героев чувства юмора, Брюс, наоборот, оставался эдаким вечным приколистом, не забывая, однако, при этом периодически напоминать зрителю о своей "неимоверной крутости", размазав по экрану пару-тройку очередных злодеев.

Своими кумирами и образцами для подражания Брюс считает таких актеров как Роберт де Ниро, Роберт Дю-Валль, Аль Пачино, Кэри Грант, Боб Хоуп, Роберт Митчел, а также Став Мак Куин.

Все прославленные коллеги Брюса имеют множество премий и наград, у нашего героя нет ничего, кроме зрительской любви. В 1994 году его не выдвинули на "Оскар" за участие в фильме "Криминальное чтиво", хотя все партнеры Брюса оказались в номинантах этой премии. Через год произошло то же самое: академия прошла мимо блестящей работы Брюса в "Двенадцати обезьянах". Критики не оценили игру Брюса в этом фильме по достоинству.

Однако, что бы там не говорили критики, по мнению многих его фанатов, убедительнее всего Брюс смотрится в образе крутых парней. Сам Брюс признался как-то в интервью, что ему бывает "непривычно играть весь фильм без пушки в руке". Однако за последние годы амплуа актера несколько изменилось. Если раньше ему приходилось спасать то небоскреб, то аэропорт, то нашу планету ("Армагеддон", 1998), а то и вообще - предотвращать катастрофу вселенского масштаба ("Пятый элемент", 1997), то теперь Брюс-спасатель ушел.

Брюс все чаще стал заявлять в интервью, что устал сниматься в боевиках и хочет участвовать больше в психологических фильмах и комедиях. В данный момент он этим только и занимается. Психологический триллер "Шестое чувство" (1999) стал одним из самых кассовых в истории Америки, комедия "Девять ярдов" (2000) тоже неплохо себя показала.

А вам известно, что Брюс является не только кинозвездой, но и музыкантом?

В свое время Брюс со своей группой The Accelerator дал рок-концерт для американских солдат на аэродроме в иракском городе Телафаре. Брюс и его группа исполняли свои песни. Сценической площадкой для него и сопровождающей его группы служили кузова армейских грузовиков с откинутыми бортами.

"Мы здесь, чтобы поддержать вас", - сказал актер. Большинство солдат признались, что, несмотря на то, что давно любят этого актера, даже не подозревали, что он еще и певец. При этом они по-настоящему были в восторге от его пения.

На сегодняшний день Брюс Уиллис является одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда.

Фотогалерея Брюс Виллис - Bruce Willis

Брэд Питт - Brad Pitt

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:26:56 GMT

Биография Брэд Питт
Актёр, продюсер. Родился 18 декабря 1963 года в Шоуни, штат Оклахома. Детство Брэда, старшего из троих детей, прошло в городе Спринфилд, штат Миссури. Его отец, Билл Питт был владельцем компании по производству шин.

Питт мечтал стать директором по рекламе, однако в Миссурийском универстите изучал журналистику. Вскоре Питт бросает учебу и отправляется завоевывать Голливуд. Своим родителям он сообщает о том, что переводится в Колледж исскуств в Пасадене, а на самом деле несколько месяцев работает водителем лимузина, пытаясь между делом пробиться на сцену.

Вместе со своей единомышленницей Питт участвует в прослушивании на какую-то неприметную роль. И по ошибке агент подписывает контракт именно с Брэддом. Так, всего лишь спустя семь месяцев Питт получает постоянного агента и не менее постоянную актерскую работу. Первыми работами на телевидении для актера явились участие в съемках сериалов «Даллас», «Другой мир» и «Дни славы». В 1989 году Питт сыграл наркомана в телевизионном фильме «Слишком молод, чтобы умереть». Дебют на большом экране состоялся в том же году в фильме Сэнди Танга «Across the Tracks».

Огромное впечатление на зрителей произвело появление актера в фильме Ридли Скотта «Тельма и Луиза» 1991 года, хотя Бред появился в картине всего лишь на несколько минут. Комбинация двух несовместимостей — плохого парня и сексуальной игривости создает Брэду репутацию секс-символа. Следующие фильмы Брэда выявили, что он обладает не только симпотичной мордашкой, но и недюжим актерским талантом. Это и The Favor (1992) с Элизабет МакГоверн, и Johnny Suede (1992) и фильм с элементами анимации Cool World (1992).

В этом же году Голивудские светила еще раз улыбнулись солнечному мальчику — на этот раз Бред снялся в фильме Роберта Редфорда A River Runs Through It. Позднее Редфорд высказывался так : «Я почувствовал, что у этого парня имеется внутренний конфликт, и мне показалось это очень интересным». Питт блестяще справился с оказанным ему доверием, и раскрыл образ своего героя во всей красе.

В фильме True Romance Брэд сыграл хиппи, а следующей его заметной ролью стало участие в фильме «Интервью с Вампиром» вместе с Томом Крузом. Режиссер данного киношедевра говорила: «Они смотрятся на экране как Том Сойер и Геккльбери Финн». В 1995 году вместе с Брюсом Виллисом актер принял участие в съемках психологического триллера «Двенадцать обезьян» и выиграл премию «золотой Глобус» за лучшую роль второго плана. Следующие работы Питта лишь закрепили позиции актера на звездном небосклоне, тем не менне многие критики язвительно замечали: «Мог бы и получше». В фильме 1994 года Legends of the Fall Брэд сыграл романтическую роль персонажа, который одновременно совершает эгоистичные и самоотверженные поступки.

Значимым шагом в карьере Питта стал триллер «Семь» Дэвида Финчера, в котором Брэд сыграл полицейского детектива, расследующего дело серийного убийцы в паре с героем Моргана Фримана. Во время съемок Брэд начинает встречаться с никому в то время неизвестной актрисой — Гвинет Пэлтроу. Вместе они прожили два с половиной года и считались одной из самых красивых пар Голливуда. В 1997 году спустя семь месяцев после помолвки пара объявила о своем расставании.

Вскоре на экран выходят «Семь лет в Тибете», «Спящие», «Познакомьтесь с Джо Блэком». В последнем из перечисленных картин Питт сыграл саму смерть в человеческом обличии. В 1999 году зрители во всем мире прониклись симпатией к новому психологическому шедевру Дэвида Финчера «Бойцовский клуб». В съемках фильма также принял участие Эдвард Нортон.

В 2001 году Брэд снялся во втором фильме молодого режиссера Гая Ричи «Большой куш», а также вместе с Джулией Робертс в романтической комедии «Мексиканец». После участия в съемках триллера «Шпионские игры» вместе с Робертом Рэдфордом, Брэд занял почетное место в элитном списке актеров Голливуда, большая часть из которого появилась на экране в фильме «Одиннадцать друзей Оушэна» 2001 года (Джордж Клуни, Мэтт Дэймон, Джулия Робертс).

Брэд дважды (в 1995 и 2000 годах) признавался авторитетным журналом People самым сексуальным молодым человеком.

Фотогалерея Брэд Питт - Brad Pitt

Билли Боб Торнтон - Billy Bob Thornton

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:22:20 GMT

Биография Билли Боб Торнтон
Родители Торнтона (учитель истории и врач-психиатр) были так заняты на работе, что сын был большую часть времени предоставлен сам себе. В результате, маленький Билли, как ни странно, вместо того, чтобы болтаться по улице и ввязываться в разные неприятности, сидел дома перед телевизором и читал книжки. Так зародилась оставшаяся на всю жизнь любовь к литературе и кинематографу.

Торнтон отучился два года на медицинском факультете Государственного Университета Арканзас, затем благополучно бросил учебу и отправился в Лос Анджелес с намерением делать карьеру в шоу бизнесе. В солнечной Калифорнии его, разумеется, никто не ждал. Торнтон работал официантом, продавцом в продуктовом магазине, а в свободное время бегал по кастингам.

Как-то ему удалось устроиться в компанию, занимавшуюся устройством банкетов в Голливуде. Работая официантом на одном великосветском мероприятии, Торнтон заметил одиноко сидевшего в уголке великого Билли Уайлдера (в России его знают как режиссера вечной комедии «В джазе только девушки», хотя он снял массу драм, социальных трагикомедий и входит в десятку самых великих режиссеров 20 столетия по версии Американского Киноинститута).

Воспользовавшись тем, что все, увлеченные текущими знаменитостями, не обращают внимания на живую легенду, Торнтон осмелился заговорить с Уайлдером. Тот, пораженный остроумием молодого человека и его глубокими познаниями в истории кино, дал ему очень ценный совет:

-Актеры и режиссеры слишком зависимые люди, их век весьма недолог. Лучше станьте сценаристом. Это самая лучшая работа в индустрии кино, стрессов мало, а карьерных возможностей масса.

Уайлдер также порекомендовал амбициозного провинциала кому надо, и очень скоро Торнтон стал штатным автором популярного юмористического шоу «Горящие сердца». На сьемочной площадке этого проекта состоялся и его актерский дебют. Дальше все шло как по маслу.

Сыграв злодея в фильме «Один неверный ход» (1992), Торнтон привлек внимание критиков и зрителей, а потом предложения актерских работ посыпались как из рога изобилия: «Непристойное предложение» (1993), «За кровь платят кровью» (1993), «Тумстоун. Легенда дикого Запада» (1993), «В смертельной опасности» (1994).

В середине 1990-х Торнтон выступает в качестве режиссера, адаптировав собственный сценарий «Отточенное лезвие», он также сыграл главную роль. Картина, рассказывающая историю психически больного человека (и снятая с микроскопическим бюджетом), получила восторженные отзывы критиков. Фильм принес Торнтону Оскар за «лучший сценарий», а также номинацию на премию Киноакадемии за «лучшую мужскую роль первого плана».

Но уже второй режиссерский опыт Торнтона оказался неудачным. Во время сьемок фильма «Неукротимые сердца» (2000) с участием Мэта Деймона и Пенелопы Круз режиссер постоянно ссорился с продюсерами, а в конце его еще заставили перемонтировать практически весь фильм. Убедившись, таким образом, в правдивости слов Уайлдера, Торнтон официально заявил, что больше не снимет ни одного фильма, однако, у него был контракт со студией, поэтому пришлось сделать еще одно кино, чтобы не выплачивать неустойку: комедию «Папаша и другие» (2001).

Что касается актерской работы, Торнтон никогда не сидел без дела. Вы могли видеть его в картинах «Армагеддон» (1998), «К югу от рая, к западу от ада» (2000), «Бал монстров» (2001), «Реальная любовь» (2003).

В 2003 в прокат вышел самый знаменитый и самый скандальный фильм с участием Торнтона «Плохой Санта». Черная трагикомедия повествовала о актере-алкоголике, исполняющем роль Санта Клауса на детских праздниках. Санта (то есть актер, его игравший) постоянно матерился, пукал, рыгал и делал все, чтобы рассмешить и разозлить зрителя. Хотя фильм на поверку оказался серьезной драмой об одиночестве и имел счастливый конец, авторов обвинили, что они «покушаются на святое» и «шутят на тему, табуированную в современной Америке». Крупнейшая в США кинопрокатная компания Buena Vista (часть корпорации «Уолт Дисней») отказалась выпускать фильм в прокат. Ситуацию спас Квентин Тарантино, выкупивший права на фильм и пропихнувший его в ограниченный прокат.

В недавнем интервью Торнтон признался, что с годами он все больше убеждается, как был прав старина Уайлдер. Режиссер зависит от прихоти продюсера, а актер не имеет права на собственный выбор.

-Вы знаете, какие роли мне предлагают? Сплошь уроды и дебилы! А разве вы еще что-то умеете играть?- говорят мне эти идиоты!- сказал актер.

Но, к счастью, не все так плохо. В 2006 у Торнтона вышел фильм «Школа негодяев», а в 2007 «Фермер астронавт».

Актер продолжает писать сценарии и как то намекнул, что может быть, снова сядет в режиссерское кресло, но только если ему дадут полную действий на сьемочной площадке.

И о личном. Торнтон недавно сказал, что никогда не вступит в брак, потому что «не годится для этого дела». Чтобы придти в такому заключению, ему понадобилось пять раз отвечать «да» на классический вопрос «Берешь ли ты в жены…». История сохранила для нас имена всех бывших супруг Торнтона, но широкая публика знает лишь одно: посла доброй воли ООН и неплохой актрисы Анджелины Джоли. За их бурным романом наблюдала вся Америка, влюбленные делали татуировки с именами друг друга, летали завтракать в Париж, а обедать в Лондон, и вытворяли прочие милые глупости.

Потом Джоли отправилась в Африку спасать голодающих детей, а Торнтон остался в США. По возвращении из Камбоджи актриса подала на развод. Торнтон является, в общей сложности, отцом пятерых детей, включая одного усыновленного и одного незаконного ребенка, который появился от связи с одной моделью.

Фотогалерея Билли Боб Торнтон - Billy Bob Thornton

Билл Муррей - Bill Murray

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:17:55 GMT

КОГДА к жизни относишься легко, то и она тебе все преподносит с легкостью. Только далеко не у всех так получается почему-то. Билл, наверное, уже родился повесой и пофигистом, потому что не напрягался ни по какому поводу, начиная со школьного возраста.
Щипать девочек за попки

Почему так бывает: родители строгие, братья (все восемь — как один!) правильные, дисциплинированные, а он один — другой? Словно с чужой планеты. Ведь все воспитывались в одной среде, одними и теми же людьми, а результат разный. Пока братья зубрили предметы в школе, Билл наслаждался игрой в гольф. Нет, он тоже учился, но безалаберно. Для него ничего не стоило прогулять урок, не сделать домашнее задание, прикрепить с спинке учительского стула карикатуру. Его боялись. Потому что он был первым драчуном и забиякой. Кулаки гигантские: если даст в челюсть, мало не покажется.

Билл к моменту окончания школы не только не помышлял о какой-то там карьере, его вообще мало что волновало, кроме забав и увеселений. Он щипал девочек за попки, целовал их в школьных раздевалках… Кое-как родители помогли ему поступить в медицинский колледж, где он, в общем-то, и не учился. Хотя вмиг стал самым популярным хулиганом. Студенты зубрили латынь, а он задирал их: «Эй, не хотите ли марихуанки?» И если кто-то показывал свое недовольство, тут же затевал драку. Он и в колледже дрался, и на улице, и в кабаках. А потом оказывался в полицейском участке. Из колледжа его выгнали сразу после инцидента в самолете, когда у Билла обнаружили наркотик.

Когда парень — вот такой разбитной двоечник по жизни, из него получается либо вечный лоботряс, либо лидер-творец. Наш Гарик Сукачев тоже в школьные и студенческие годы был таким, как Билл Мюррей. Зато теперь его знают все, он и певец, и сочинитель, и режиссер, и актер — в одном флаконе.
Кукурузой в лицо

«Ничего не принимай всерьез!» — постоянно назидал своего школьного приятеля Билл. Но тот все же старался держаться подальше от задиристого дружка. И гнул свою линию, жил как все.

Америка — не Россия, где родители пекутся о своем беспутном чаде до седых волос на его висках. Поэтому хоть каким-то способом Биллу после изгнания из колледжа, где он хотя бы стипендию получал, нужно было зарабатывать деньги. И он в своем родном Чикаго устроился разносить пиццу. Сейчас, когда актер Билл Мюррей зарабатывает миллионы долларов, является кумиром многих и образцом для подражания, не укладывается в голове, что когда-то он был полным раздолбаем. Разносчик пиццы! Да ладно сама работа, любую можно делать так творчески и страстно, что будешь самым лучшим разносчиком пиццы в мире и идеально-образцовым дворником. А потом обязательно дослужишься до того, что станешь управлять своей маленькой пиццерией. Наталья Ветлицкая когда-то полы мыла. Но так, что вокруг все ходили смотреть на красавицу в цветных резиновых перчатках, которая из мытья полов устраивала целые шоу и выдраивала все до блеска.

А Билл что? Он, когда ни свет ни заря тащился развозить источающую запах сыра и колбасы пиццу, обязательно напивался, потом скандалил с хозяином. И так до тех пор, пока его, конечно же, не выгнали. Разумеется, долго терпеть такого сотрудничка никто не будет. Попытка номер два — продавать попкорн. Выглядело это так: Биллу под конец дня так надоедало рассыпать по пакетикам воздушную кукурузу, что он начинал хулиганить. Протянет пакет покупателю, где кукурузы много, с горкой, и внезапно дунет на нее. Кукуруза летит покупателю в лицо. Мордобой, крики, кровь. Итог — «Вы уволены!»
Дуракам везет!

Куда еще оставалось идти человеку, который весь из себя ходячий кураж? В лицедейство. Правда, вышло все чисто случайно, просто потому что один из братьев Билла уже был студентом актерской студии. Пришел, увидел — победил! Его взяли сразу, дали стипендию. Деньги были ключевым моментом, чтобы вести себя более или менее смирно. Билл не хулиганил, но к учебе относился спустя рукава. И вот таким «дуракам» всегда и везет. Ему сначала предложили вести телешоу, запав на его смешную физиономию и умение строить рожи, а затем он получил роль в комедии. Отыграв, он пренебрежительно скривится: «Нудно это — сниматься. Но так и быть, я примирюсь с кино. Все же это может быть забавным».

И далее он появился в «Охотниках за привидениями», потом еще раз в них же, затем был триллер «Дикость», и, наконец, в 93-м к нему в руки попал сценарий «Дня сурка». И вот что удивительно: его братья так корпели над тем, чтобы прославиться, а он взял и обскакал их. Это Билл-то, их брат, на которого еще в детстве они махнули рукой! Но брат зато не забыл про них, когда решил вложить деньги в ресторан. Братья стали его компаньонами.
Отец-героин

И все же есть в жизни Мюррея проруха. В 30 лет он женился на давней приятельнице, с которой крутил шашни еще подростком. Она родила ему двоих сыновей, вместе они прожили целых 13 лет. И вот на его пути появилась другая женщина. Классический сюжет постиг «неклассического» Билла: когда мужчине чуть больше, чем 40, он встречает любовь всей своей жизни, которая намного моложе (разумеется), интереснее жены (само собой) и с ней вообще все по-другому (обязательно). Новая избранница — художница по костюмам, они встретились, конечно же, на съемках и полюбили друг друга.

Развод был скандальным и очень тяжелым. Вот тут-то Билла и бросила вечно спасающая его разудалость и не сработал девиз «Ничего не принимай всерьез». Когда жена настраивает детей против, когда здравый смысл уступает место ненависти и злобе — это куда как серьезно. Но все когда-нибудь проходит, страсти улеглись. С новой супругой Билл живет уже десять лет, у них уже трое мальчиков. Все-таки убеждаешься неоднократно, что традиция многодетности передается по наследству. И Мюррей тоже тому пример.

Семейство живет в большом доме недалеко от Нью-Йорка, во дворе у Билла огромная площадка для гольфа. Он не переставал его любить с детства.
Ежик в тумане

Кажется, что после «Дня сурка» Билл Мюррей больше и не снимался, хотя он был и в «Ангелах Чарли», и в других лентах, он до сих пор воспринимался только как неудачник-журналист из этой вечной, как «Ирония судьбы…», комедии. Но вот в 2003-м выходит на экраны ошеломляющий своей психологичностью фильм «Трудности перевода». На самом деле буквально название картины кто-то перевел не совсем точно. Ее истинное название «Lost in Translation», а lost — это «потерянный». Суть фильма в том, как одиноко западному человеку на отдельно взятой планете по имени Япония. И вот на этой земле встретились два американских одиночества: он и она. И на их пути, как вешки, всплывают особенности этого самого иного мира, в которых нужно выживать. И сквозь их понимание познавать друг друга, когда в такой ситуации, на контрастах, особо остро всплывают всеобщие проблемы человеческих несоответствий друг другу и т. д. Почему именно выживать, а не жить? Потому что это действительно нечто совсем другое. И к этому миру трудно и даже невозможно приспособиться по-настоящему западному человеку.

Билл Мюррей сыграл главного героя — тоже актера, стареющую голливудскую звезду, приехавшую в Токио задорого сняться в рекламе местного вискаря. В Японии вообще любят все из Европы и Америки, с «большой земли». Даже если ты заштатная и глуповатая звездулька боевиков категории Б (как одна из героинь фильма), то в Стране восходящего солнца ты «большая», ты суперстар. Только вдруг ты понимаешь — что в этом толку? Что толку быть известным, любимым, красивым или умным, если ты — в другом измерении? Если ты не понимаешь, где вход, где выход и чего от тебя хотят — улыбки или гнева?

Но состояние «ежика в тумане» настраивает на размышления, на поиск самого себя, на то, чтобы вспомнить, о чем же ты на самом деле мечтаешь и чего хочешь от жизни. И в образе молоденькой Скарлетт Йоханссон, умненькой, но скучающей молодой жены слишком занятого фотографа, герой Мюррея скорее встречает свое альтер эго, только 25, а то и 30 лет назад. Между ними — и напряжение, и полное доверие, и эротика, и целомудренность одновременно. Мюррей никак не может уехать из Токио — ему все кажется, что он не попрощался со своей новой подругой. Нет, не секса ему хочется, а близости, настоящей. Ведь именно она задает себе те же вопросы, что и он — себе, недовольна собой там же, где и он, — своей персоной… И только обняв и прижав Скарлетт к сердцу, как ребенка — не как любовницу, — Билл обретает равновесие, будто находит в дырявом кармане давно потерянный ключ от собственного сердца.

Фотогалерея Билл Муррей - Bill Murray

Бен Аффлек - Ben Affleck

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:13:31 GMT

Бенджамин Гиза Аффлек (или Эффлек) родился 15 августа 1972 года в г. Беркли, Калифорния, США. Его отец - Тим Аффлек, в молодости также пытавшийся стать актером, но забросивший это дело, работал медиком, а мать - Кристин - педагогом и надеялась, что и сын пойдет по ее стопам.

Когда Бену было около 7 лет, Кристин через одного из своих знакомых устроила его на небольшую роль в телесериале, который назывался "Путешествие Мими" /The Voyage of the Mimi, 1984/. Примерно в том же году Аффлек познакомился с Мэттом Деймоном, ставшим впоследствии его лучшим другом и коллегой.

В подростковом возрасте ребята вместе решили податься в актеры, вместе ходили на кинопробы, вместе крутились в массовках фильмов, надеясь на что-то большее, но все безуспешно. И хотя однажды они все-таки сыграли в картине "School Ties", особого удовлетворения им эта работа не принесла. Потом ненадолго их пути разошлись - Деймон поступил в Гарвард, а Аффлек, поступивший было в университет Вермонта, бросил учебу и отправился в Голливуд.

Поначалу Бену не очень-то везло, но на съемках картины "Mallrats" /1995/ его заметил режиссер Кевин Смит и пригласил на главную роль в одну из своих следующих картин - "В погоне за Эми" /Chasing Amy, 1997/. Однако фильм так и принес Бену долгожданной славы.

Успех к молодому актеру пришел, кода Аффлек снова воссоединился со своим другом детства. Бен и Мэтт Деймон решили, что если им не предлагают ролей, надо самим придумать их для себя. Ребята сели и написали сценарий ленты "Умница Уилл Хантинг" /Good Will Hunting, 1997/. Проблемы возникли, когда они начали предлагать этот сценарий крупными кинокомпаниям - никто из продюсеров не хотел брать молодых неизвестных актеров на главные роли. Однако вскоре сценарием заинтересовались на студии Мирамакс /Miramax/, режиссером фильма был выбран Гас Ван Сент, с которым Аффлека познакомил его брат - Кейси, а в качестве приглашенной звезды на главную роль был утвержден Робин Уильямс.

Картина, вышедшая на экраны в 1997 году получила восхищенные отзывы критиков и была номинирована на "Оскар" в нескольких категориях. А для Бена и Мэтта, получивших заветную статуэтку в номинации "лучший сценарий" наконец-то открылась дорога в большое кино.

Карьера Бена пошла на взлет и не грех было подумать и о личной жизни. Вскоре Аффлек завязал роман с Гвинет Пэлтроу, которая к тому времени только рассталась с Брэдом Питтом. Всем казалось тогда, что дело шло уже к их свадьбе, однако, после совместных съемок во "Влюбленном Шекспире" /Shakespeare in Love, 1998/ между влюбленными пробежал холодок. То ли между Гвинет и Джозефом Файнсом, который играл в этой ленте Шекспира завязался роман, то ли еще по какой-то причине, но Бен вскоре расстался с Пэлтроу.

Однако несмотря на небольшую неудачу в личной жизни, Бен набирал обороты в карьере. В том же году на экраны вышел блокбастер "Армагеддон" /Armageddon, 1998/, где партнерами Аффлека стали Брюс Уиллис и Лив Тайлер, потом была не очень удачная романтическая мелодрама "Силы Природы" /Forces of Nature, 1999/ с участием Сандры Баллок,а в 1999 году Аффлек воссоединился с Мэттом Деймоном и с режиссером Кевином Смитом в одной из самых противоречивых картин года "Догма" /Dogma, 1999/.

Несомненно популярности Бену прибавит и "фильм 2001 года" Перл Харбор, где он сыграл одну из главных ролей, однако по мнению многих зрителей, Аффлека во многом оттеснил его напарник Джош Хартнетт, разбивший за время фильма не меньше дамских сердец, а потому, Бену, без сомнения, есть над чем еще работать и к чему стремиться в будущем...

Фотогалерея Бен Аффлек - Ben Affleck

Арнольд Шварценеггер - Arnold Schwarzenegger

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:08:38 GMT

"Железный Арни", как привыкли величать Шварценеггера его фанаты по всему миру, родился 30 июля 1947 года в небольшом австрийском городке Грац. С детства мальчик питал слабость к спорту, любил участвовать в различных соревнованиях, его отец даже хотел, чтобы Арнольд стал профессиональным футболистом. Но судьба распорядилась иначе и, покинув местную футбольную команду, Арни занялся бодибилдингом. На этом поприще удача постоянно сопутствовала молодому атлету и Шварценеггер многократно становился "Мистером Вселенная", "Мистером Олимпия", побеждал на многих других соревнованиях и в результате вошел в историю спорта как один из самых успешных культуристов мира.

В возрасте 22 лет Арнольд решил попробовать себя в роли киноактера и подался в Голливуд. Продюсерам пришлись по душе и внешность и телосложение Шварца, но вот фамилия показалась им несколько тяжеловатой для восприятия, поэтому в первом своем фильме "Геркулес в Нью-Йорке" /Hercules in New York, 1970/ будущая звезда появилась под псевдонимом Арнольд Стронг (т.е. "сильный"). Нельзя сказать, что этот фильм был замечен критиками, однако за роль в картине "Оставайся голодным" /Stay Hungry, 1976/ Шварц получил "Золотой Глобус" в номинации "самый многообещающий актер" или что-то типа того.

Первым серьезным успехом актера стали картины "Конан-варвар" /Conan the Barbarian, 1982/ и "Конан-разрушитель" /Conan the Destroyer, 1983/, а настоящим прорывом стала совместная работа с режиссером Джеймсом Кэмероном - первый "Терминатор" /The Terminator, 1984/ - фильм, несмотря на скромный бюджет стал лидером проката. Несмотря на то, что в следующих своих фильмах, таких как "Коммандос" /Commando, 1985/, "Хищник" /Predator, 1987/, "Бегущий человек" /The Running Man, 1987/ и многих других, Арнольд лишь закрепил за собой амплуа супергероя-одиночки, он не побоялся отойти в следующих своих работах от жанра боевика и попробовать себя в комедиях.

Его игра в "Близнецах" /Twins, 1988/, где его партнером по фильму был великолепный Денни Де Вито, была хорошо принята и критиками и зрителями, поэтому Арнольд решил периодически сниматься в подобных лентах - в "Детсадовском полицейском" /Kindergarten Cop, 1990/, в "Джуниоре" /Junior, 1994/ и в "Правдивой лжи" /True Lies, 1994/.

Попадались среди его работ и провальные картины, не оправдавшие ожиданий создателей, такие как "Бэтмэн и Робин" /Batman & Robin, 1997/, "Последний киногерой" /Last Action Hero, 1993/ и некоторые другие.

С середины 90-х годов звезда "железного Арни" начала постепенно затухать, в моду вошли более молодые "супермэны", да и здоровье стало подводить. Арнольд перенес две операции на сердце и теперь находится в постоянном беспокойстве о его состоянии: прием стероидов в молодости, постоянные нагрузки и не очень хорошая наследственность дали себя знать.

Но не следует, однако, забывать, что Арнольд Шварценеггер - это не только успешный киноактер и культурист, но и преуспевающий бизнесмен и политик. Он закончил Винсконсинский Университет по направлению "Бизнес и Экономика", и применяет полученные им знания, торгуя недвижимостью. В 1990 году президент Джордж Буш назначил Шварца руководителем Президентского Совета по Спорту и Здравоохранению, а президент Австрии однажды всерьез заявил, что хотел бы видеть Арни своим приемником.

Да и жена Арнольда тоже косвенно связана с политикой. Журналистка Мария Шрайвер, на которой он женился в 1986 году, является племянницей Джона Ф.Кеннеди. В их семье уже четверо детей - 2 девочки и 2 мальчика (если информация не устарела, конечно, - за ними нужен глаз да глаз).

Но вернемся к кино. Итак, после череды провалов и некоторого перерыва Шварц вернулся в 1999 году на большой экран с картиной "Конец света" /End of Days, 1999/. Однако возвращение оказалось не таким успешным как ожидалось - фильм был не очень хорошо принят критиками, а зрители проявили весьма сдержанную реакцию. Однако Шварц не унывает и продолжает снимать подобные боевички. "Шестой День" и "Возмещение Ущерба" также оказались не очень удачными картинами, не сумев вернуть Арни на былые высоты популярности... Одна надежда - на "Терминатора 3", выпуск которого запланирован на 2003 года, однако из-за отказа Кэмерона выступить в качестве режиссера, у меня лично возникают опасения, что и "Терминатор 3" окажется лишь очередным "проходным" боевичком.

Фотогалерея Арнольд Шварценеггер - Arnold Schwarzenegger

Антонио Бандерас - Antonio Banderas

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 09:04:03 GMT

Юный Антонио всегда знал, что он будет актером и только актером. В 14 лет он устроился на работу в театр города Малаги и с радостью взвалил на себя все закулисные обязанности - и рабочего сцены, и костюмера, и гримера, и осветителя. Вот только на сцену ему пока не удавалось выйти. Но зато и актрисы, и зрительницы уже восхищались его талантом - талантом любовника. Уже в 15 он расстался с невинностью. Говорят, первый сексуальный опыт был так себе, но дальше все пошло как по маслу. Чуть ли не каждый вечер красавчик Антонио проводил с новой девушкой. В Испании подобное поведение юноши не только не порицается, но даже наоборот; Достоверные источники утверждают, что мама гордилась любовными победами сына.

Впрочем, Антонио одерживал победы не только на любовном фронте. К двадцати годам он закончил Национальную школу драматического искусства в Малаге и уехал в Мадрид. Но мечта о профессиональной сцене все еще оставалась мечтой. Бандерас работал официантом, продавцом. И участвовал в экспериментальных постановках - бесплатно, ради искусства. Верность Мельпомене обратила на себя внимание - его приняли в труппу Национального театра, где за шесть лет Антонио вышел на первые роли. Но актерские успехи меркли перед славой любовника - Антонио и в Мадриде прослыл немыслимым донжуаном.

Женитьба на испанской актрисе по имени Ана Леса не изменила эту репутацию, хотя Бандерас вовсе не бегал за каждой юбкой. Об этом говорит хотя бы эпизод с певицей Мадонной, которая всегда получала тех мужчин, которых хотела. Но в случае с Бандерасом ее ждало настоящее фиаско. Она увидела Антонио, когда приехала в Мадрид на съемки фильма "В постели с Мадонной". И так на него "запала", что в фильме про себя саму на весь мир откровенничала о своих чувствах к Бандерасу. Но на самого Бандераса "божественная" Мадонна никакого впечатления не произвела. Решив действовать напрямик, поп-дива пригласила Бандераса отужинать в ее номере. Он не отказался, но в отель к Мадонне явился... под руку с супругой Аной Лесой. Ужин прошел в напряженной атмосфере.

Между тем, и к самому Антонио пришел первый большой успех - роль в картине культового испанского кинорежиссера Педро Альмодовара "Женщины на грани нервного срыва". В 1989 году фильм этот фильм номинировался на премию "Оскар". И вот там-то Антонио впервые увидел Мелани, еще не подозревая, что встреча с ней перевернет всю его жизнь.

"Это был мой первый визит в Голливуд, - вспоминает Бандерас. - Мелани в белом платье с жемчужинами была прекрасна и ослепительна. Я таких красивых женщин никогда не видел. Но я о ней даже и мечтать не мог".

И правда, она даже не взглянула на него. В то время Антонио был женат. Мелани - замужем за голливудским ловеласом и скандалистом Доном Джонсом. Через некоторое время, на съемках фильма "Двое - это слишком", Мелани и Антонио оказались партнерами. Первый их диалог оказался скомканным. Антонио, забыв обо всякой галантности (видимо от волнения), задал Мелани вопрос о ее возрасте. "Fuck you!" - ответила Мелани с присущей ей непосредственностью (уже тогда она не любила, когда ей напоминали о возрасте). Но именно с этого восклицания начался один из самых громких романов Голливуда.

Очень скоро Бандерас покинул Ану (после восьми лет совместной жизни) и ушел к Мелани. Смирилась ли пылкая испанка Ана с этой ситуацией? Конечно, нет! Она устроила жуткий скандал в гостиничном номере Бандераса - с битьем посуды, швырянием мебели и порчей личных вещей Антонио. Причем, все происходило на глазах у опешившего Сильвестра Сталлоне - тогдашнего партнера Бандераса по фильму "Убийцы".

Под конец разгневанная донна Ана вылила на голову Антонио кувшин сангрии и отправилась громить номер Мелани. Но та предусмотрительно заперлась.

Гнев покинутой жены можно было понять, ведь Ана считала, что это именно она вывела Бандераса в люди. Она забросила свою актерскую карьеру ради его успеха. Она стала его агентом, секретарем и имиджмейкером - сама выбирала ему одежду, баловала его изысканными андалусскими блюдами собственного приготовления. И вот, после всего этого он променял ее на "рыжую янки", да еще с двумя детьми от разных мужей!

В Испании Ану считали народной героиней-страдалицей и массово порицали изменника-Бандераса. Довольно долго Ана не хотела давать ему развод. Правда, только до тех пор, пока беглый муж не увеличил сумму компенсации почти до трехсот тысяч долларов в год. Ана пыталась обвинить его в том, что он ее бил, правда, голословно. На все это Бандерас кротко отвечал: "Я желаю Ане всего самого лучшего. Не думаю, что разрушил ей жизнь, как она считает. Мне не о чем с ней говорить. Я никогда не обижал ее, потому что вообще никого в жизни я не обидел. Это подтвердят все, кто знает меня! Когда все утрясется, я думаю, Ана поймет, что я остался ее хорошим другом". В общем, не мачо, а чистый ангел!

Вскоре у Антонио и Мелани родилась дочка Стелла. Сейчас ей три года, и ее отец утверждает: "Мелани - прекрасная мать, замечательная любовница и чудесная женщина. Я ее люблю".

Но все ли безоблачно в звездном семействе? Наверное, их брак был бы более счастливым, если бы не патологическая подозрительность и сварливый характер Мелани. Одну из сцен ревности, которую Мелани устроила Бандерасу на съемках фильма "Маска Зорро", записали подлые звукооператоры - супруги так орали друг на друга в актерском вагончике Бандераса, что их было слышно на всю округу. Запись скандала попала в прессу. А поводом для ревности стала партнерша Бандераса по фильму - юная очаровательная мексиканка Кэтрин Зета-Джонс.

Изменяет ли Антонио жене? Ответ на этот вопрос ищут репортеры и папарацци всех бульварных изданий мира. Ищут и не находят. Но куда хуже, что уличить Антонио в измене пытается сама Мелани, отравляя этим жизнь себе и ему. Ну что ей в самом деле нужно, этой жене первого красавца мира! Зачем она изводит себя? Одно время Мелани излишне увлеклась алкоголем и наркотиками, и Антонио пришлось приложить немало усилий, чтобы она вернулась к нормальной жизни. Еще один "пунктик" Мелани - постоянное изменение собственной внешности. Одна из попыток перевоплощения едва не закончилась трагически. В груди Мелани не прижились силиконовые вставки, а она ни в какую не хотела их убирать, и дело дошло до реанимации. Тогда пресса стала твердить: "Мелани идет на все, чтобы нравиться Бандерасу".

Но сам Антонио отметает эти упреки: "Я не хочу изменить ее, я принимаю ее такой, какая она есть. Я хочу помочь ей, я хочу отдать ей всю любовь, на которую способен. Если это мне удастся, я буду чувствовать себя счастливым. А если я не сумею сделать ее счастливой - я соберу вещи и уйду".

И вновь все это не слишком вяжется с образом жестокого сокрушителя женских сердец. Антонио - вовсе не мачо. Его характер противоречит его внешности и сути его экранных героев. Он добр и способен на верную любовь. Он действительно делает для Мелани все, что в его силах. Например, сам берется за постановку фильма, чтобы снять супругу в главной роли. Кстати, его первая режиссерская работа - комедия "Безумец в Алабаме" с Мелани Гриффит - получила престижную премию Европейской академии киноискусства. Теперь у них совместная кинокомпания. Бандерас утверждает, что создана она для того, чтобы раскрыть талант и красоту Мелани, поскольку Голливуд не дает ей достойных ролей.

Он отдал в руки Мелани все, что касается их быта. Она одна ведает обустройством семейных гнездышек (а их у Гриффит с Бандерасом два). В Лос-Анджелесе их окружает испанская атмосфера, воссозданная Мелани в огромном старинном особняке. Второй дом находится в Марбелье, на берегу моря, там нет определенного стиля - просто удобная летняя вилла. Так решила Мелани, и Бандерас от всех ее затей в полном восторге. Так же ему нравится, как и во что Мелани одевает любимого муженька - сам-то он ненавидит магазины, примерочные и все такое! Зато Антонио сам приобретает любимую обувь - деревянные сабо. Почему-то они кажутся ему удобными, вот он и закупает эти "деревяшки" целыми коробками. Может быть, в случае чего, громко топнув на жену, он не кажется себе подкаблучником?..

Мы привыкли к разборкам в голливудских семьях, к постоянным изменам и порочным страстям кинозвезд, к их дрязгам из-за денег и недвижимости. Но, похоже, Бандерас - действительно не таков. Он шествует по жизни под знаменами, на которых написаны его рыцарские девизы: благородство, верность и честь.

Фотогалерея Антонио Бандерас - Antonio Banderas

Аль Пачино - Al Pacino

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:56:05 GMT

Аль (Альфредо) Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке и был единственным ребенком Салваторе и Роуз Пачино. Родители развелись, когда мальчику было два года и ему с матерью пришлось переехать в бедный район неподалеку от Бронкса. Маленький Альфредо рос под строгим наблюдением своей бабушки, которая настолько оберегала его, что даже не разрешала ему выходить на улицу играть с другими детьми до тех пор, пока мальчику не исполнилось семь лет. Единственной отдушиной ребенка в то время были редкие походы в кинотеатр, куда его иногда брала с собой мать. Возвращаясь в свое "домашнее заточение" Альфредо развлекался тем, что имитировал сцены из увиденных фильмов и пытался отыгрывать их для своих родственников.

Все это время он жил все в своем вымышленном мирке, фантазировал, придумывал себе несуществующих друзей, и все это несомненно наложило свой отпечаток на формирование его актерского таланта. Поступив в школу, Альфредо продолжал фантазировать, рассказывая своим друзьям придуманные им красочные истории из его детства, якобы проведенного в Техасе и полном приключений. Когда учителя начали замечать за мальчиком его способности, они определили его в школьный театр, а также поручили ему читать отрывки из Библии во время служб.

В 14 лет Пачино побывал на постановке "Чайки" Чехова в Элсмерском Театре в Южном Бронксе и под впечатлением увиденного принял решение перевестить в Школу Исполнительных Видов Искусств. Однако, к сожалению, успеваемость Пачино оставляла желать лучшего, а потому в возрасте 17 лет ему ничего не осталось, как забросить учебу.

Несколько лет он провел, меняя одну мелкую работенку на другую, выступая то в роли почтальона, то в роли курьера, то еще кого. Однако в тот же период Альфредо начал брать уроки актерского мастерства и принимал участие в небольших театральных постановках: Он скопил достаточно денег, чтобы поступить в актерскую студию Чарли Лофтона, а затем, после выступления в различных театрах, он смог поступить в известную школу Ли Страсберга - приверженца системы Станиславского.

Успехи актера на театральном поприще были отмечены критиками специальной наградой "Оби" и он был назван лучшим актером сезона 1967-1968 годов. После этого Пачино покорилась и Бродвейская сцена, где он получил роль в спектакле "Does the Tiger Wear a Necktie?", которая была отмечена престижной театральной премией "Тони".

Добившись успеха на театральном поприще, Альфредо решил попробовать себя на большом экране. Первые его две ленты "Я, Натали", "Паника в Нидл Парк" успешно эксплуатировали образ слабого безвольного человека, закрепившегося за ним с театральных времен. Вскоре Аль Пачино предложили роль Майкла Корлеоне в "Крестном Отце" Френсиса Форда Копполы. Сейчас это кажется невероятным, но когда-то Аль Пачино не считался одним из величайших актеров планеты Земля, и продюсеры всеми силами пытались заставить Френсиса Форда Копполу уволить Пачино со съемок "Крестного отца". Просматривая отснятый материал, они постоянно задавали режиссеру один и тот же вопрос: "Когда же он, наконец, начнет ИГРАТЬ?" Только увидев сцену, в которой Майкл Карлеоне убивает комиссара полиции, они поняли гениальную режиссерскую прозорливость Копполы. Пересматривая этот эпизод десятки раз, по-прежнему поражаешься тому, какими скупыми средствами, одним движением глаз, Пачино передает всю сложнейшую гамму чувств и переживаний своего персонажа. Молчание актера стоило десятка монологов. По справедливому замечанию американского критика Леонарда Молтина, даже если бы он не сыграл больше ни одной роли, он навсегда остался бы в истории кино.

90-е года начались для актера сложно. Ему с трудом удавалось найти материал, в котором можно было бы реализовать свой огромный талант. Он пробовал себя в разных жанрах – фарсе ("Дик Трейси"), мелодраме ("Френки и Джонни"). В 90-е среди его работ были и откровенно случайные картины – "Мэрия", "25 центов". Его актерский триумф в "Запахе женщины" (за него актер наконец-то, с восьмой попытки, получил заслуженного "Оскара"), возвращение к работе с прославившими его режиссерами (Де Пальма, Коппола) вернули Аль Пачино его былую славу. От его безмолвного крика в финале третьей части "Крестного отца" содрогнулся весь мир. Его дебют в качестве режиссера документальной картины "В поисках Ричарда" стал открытием новой грани его таланта. Фильм, снятый на грани документального и художественного кино позволил зрителям в щелочку заглянуть в актерскую лабораторию Пачино, увидеть как рождаются его роли. Сейчас он не только работает над новыми киноролями, но и много играет в театре, в неожиданных для его поклонников работах – заглавная роль в "Ричарде III" Шекспира, Ирод в "Саломее".

Несмотря на всемирную популярность Пачино, актер не страдает "звездной болезнью" и известен своим категорическим неприятием славы, считая ее неестественным феноменом для человека, с присущими ему инстинктами самоутверждения и признания. Давая интервью, Пачино предпочитает не касаться личных тем, а потому его жизнь остается для публики по большей части тайной. В январе 2001 году у Пачино и его подруги Беверли Д'Анджело родилась двойня - мальчик и девочка. Однако даже это не побудило Пачино отказаться от своего холостяцкого статуса - Альфредо, уже имевший дочку Джуль Мари от своей предыдущей подруги - Яны Таррант, никак не решается обременить себя семейными узами, несмотря даже на свой уже немолодой возраст.

Фотогалерея Аль Пачино - Al Pacino

Алек Болдуин - Alec Baldwin

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:51:30 GMT

Родился Алек Болдуин в небольшом городке Эмитивилл штата Нью-Йорк, в апреле 1958 года, и при рождении получил солидное имя Александр Рэй Болдуин III. Он был вторым из шестерых детей, зато он стал первым в семье, выбравшим актерскую профессию. Впоследствии, уже по его стопам, на этот путь также вступили его братья - Дэниел, Уильям и Стивен.

Заканчивая школу, он вместе с табелем получил характеристику, в которой было записано, что он "станет знаменитостью, или президентом США - либо одно, либо другое". Спустя некоторое время после этого напутствия Болдуин был зачислен в George Washington University с перспективой учиться на юридическом факультете. Но при этом он никогда не забывал свои детские мечты о кино и сцене.

Разочаровавшись в политике и юриспруденции и уже всерьез подумывая о театральной карьере, Болдуин оказался в Манхэттене и был зачислен в Университетский драматический отдел. Позже, продолжая шлифовать свое мастерство в театре (в частности, он работал в Moscow Art Theatre's Mira Rostova), Болдуин получил роль в популярной дневной "мыльной опере" компании NBC "Врачи", и это привело к получению в последствие ролей в фильме "Резня в Хьюстоне" и в многосерийной драме CBS "Knots Landing", что мгновенно возвело Болдуина в разряд молодых популярных актеров. Несмотря на эти успехи, его целью оставался театр. Болдуин возвратился в Нью-Йорк и дебютировал на Бродвее в черной комедии Джоя Ортона "Петля". Это принесло ему престижную награду Theatre World Award в 1986 году. Далее последовало множество ролей в различных постановках, и при том Болдуин совмещал работу в театре со съемками в кино. Наконец пришел широкий, общепризнанный успех: в 1991 году Болдуин был удостоен звания лучшего театрального актера года, а затем получил высшую телевизионную награду "Эмми" как лучший актер за работу в минисериале "Трамвай Желание".

Начав с ролей в "мыльных операх" и играя серьезные роли в театре, Болдуин постепенно поднялся на вершину славы, став популярным актером. За семнадцать лет, отданных кинематографу, Болдуин снялся более чем в двадцати пяти фильмах, среди которых - "Замужем за мафией", "Готова на все", "Привычка жениться", "Пленники неба", "Присяжная", "В бегах", а также в девяти крупных телевизионных сериалах. По слухам, в свое время у Болдуина был роман с Мишель Пфайффер во время их совместных съемок в фильме "Замужем за мафией". Затем, оставив супругу Джанин Турнер, сердцеед Алек заключил в 1991 году брак с Ким Бесинджер - своей партнершей по фильму с символичным названием "Привычка жениться". Звездная чета живет в Нью-Йорке, в Восточном Хамптоне. Ким старше Алека на пять лет. В октябре 1995 года в Лос-Анжелесе родился их долгожданный ребенок - дочь Ирланд Элисс (Ireland Eliesse).

Фотогалерея Алек Болдуин - Alec Baldwin

50 Cent

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:45:20 GMT

Вот почему, отвергнутый шоу-бизнесом и не имеющий контракта с ведущей фирмой грамзаписи, 50 центов, истинный сын Квинса, обращен лицом к Ямайке, как планеты повернуты к солнцу, 50, урожденный Кертис Джексон, 26 лет — настоящая находка для большой сделки. 50 — уличный боец, близко знакомый с кодом чести и жестокостью улицы, но, тем не менее, он подкупающе интеллигентен и держится с царским достоинством над ничтожным окружением. Его жизненные невзгоды и язвительная насмешка над примитивными, слащавыми жуликами позволили 50Ц приобрести те самые качества, которые нужны на пути к достижению будущего богатства.

50 центов — человек из жизни, поэтому он делает жизненные вещи. Родившись в Квинсе, в пресловутой семье наркоманов в конце 70-х гг., 50Ц рано осиротел. Он рос без отца, о его матери ходили разные слухи, она закончила свою жизнь при странных обстоятельствах, когда 50Ц был еще подростком. За ним, осиротевшим присматривали бабушка с дедушкой. Но его страсть к наркотикам погнала его на улицу, в квартал. В его случае это была небезизвестная Нью-Йоркская улица, ныне Guy R. Brewer Blvd., там то 50Ц и занялся своим рэпом. Рождение сына подняло творчество 50Ц на новый уровень и он стал делать рэп серьезно. Подписал контракт с JMJ лэйблом Run DMC Ди-джея Jam Master Jay и начал изучать свое ремесло. JMJ научила его тому как унжно читать и строить свои песни. К сожалению они не смогли дать много 50Ц будучи скованы сетями бизнеса.

Владельцы платиновых хитов заметили 50Ц и подписали его под Columbia Records в 1999 году. Они отодвинули 50Ц от Нью-Йорка и закрыли его в студии на целых 2 с половиной недели. Он записал 36 песен в этот короткий период времени, окончившийся не выпущенным релизом «Power of a Dollar», шедевром, который журнал Blaze Magazine назвал классикой. 50Ц выдал «How to Rob», игриво расписывая голодного разбойника, день и ночь мечтающего ограбить известных рэпперов. Но 50Ц и его фаны были единственными, кому это показалось смешным. Jay-Z, Big Pun, Sticky Fingaz и Ghostface Killah не приняли этой шутки и ответили на эту песню. «Ничего личного. Это была просто комедия, основанная на реальных обстоятельствах, которые сделали историю забавной," — говорил 50Ц.

В апреле 2000г. в 50Ц стреляли 9 раз, включая 9 мм пулю, выпущенную ему прямо в лицо около бабушкиного дома в Квинсе. Несколько следующих месяцев он поправлялся, а тем временем Columbia Records исключила его из своего лэйбла. 50Ц не согнулся, он делал трек за треком, невзирая ни на коммерческий успех, ни на возврат вложенных денег со своим новым деловым партнером и другом Sha Money XL. Вдвоем они записали более 30 песен, конкретно для миксов с единственной целью — ради удовольствия.

Популярность 50 Ц росла все больше и больше и к лету 2001 г. он выпустил свой независимый релиз «Угадай, кто вернулся?". Привлекая все больший интерес при поддержке своей команды, G-Unit, 50 Ц продолжал оттачивать свое мастерство и выпускать песни. Но теперь все было по-другому. Вместо создания новых, как это было раньше, он стал делать ремейки на сделанные ранее первоклассные биты. Так они выпустили Красный, Белый и Голубой бутлеги (т. е полу-пиратские записи, официальные записи, дополненные новым материалом). «За 50Ц — будущее» — появилось в критических статьях Jay Z и даже Rapheal Saadiq.

Вот тогда и произошло невероятное и, была написана хип-хоп история. Энергичный СиДи достиг уха Supa MC Эминема и уже через неделю Эминем говорил на радио «50Ц сейчас мой самый любимый реппер». Эм постарался снискать одобрение наставника Dr. Dre для подтверждения уверенности в молодом хит-мэйкере, и хороший Доктор подписался. Сопровождаемый одобрением великих, 50Ц не стал медлить с подписанием контракта с Dream Team (Команда Грез). Ввиду полученного признания, 50Ц стал у всех на слуху после своего нового появления в течение одной декады. Нет, не с лета 1994г., когда по радио передавали абсолютно все, связанное с B.I.G, хип-хоп стал так популярен.

Будучи расчетливым бизнесменом, 50Ц не упустил своей возможности и быстренько выпустил новый бутлег сборника «No Mercy, No Fear» («Без милосердия и без страха»). Его СиДи содержал только один новый трек «WANKSTA», который, ясное дело, не был предназначен для радио, но на улицах уже не хотели ждать, когда выйдет официальный сингл и, в течение нескольких недель «WANKSTA» стала самой затребованной записью в Нью-Йорке. И этот звездный трэк нашел свое место в мульти-платиновом саундтреке к нашумевшему фильму Эминема «8 миля». Имея на своем счету несколько громких хитов, 50Ц надеется стать лучший рэппером следующего года. Он представит около 10-ти потрясающих треков, припасенных с прошлой весны и заново записанных, получивших восхищение Эминема.

Дебют 50Ц обещает задать темп развитию хип-хопа на последующие годы. Из-за неослабевающей напористости, таланта, и, честно говоря, его РЕАЛЬНОСТИ, первый официальный альбом 50Ц обещает ему то, что явствует из его названия. Захватывающе заразительный и яростно забавный со своим «Мне-Плевать-на Личности», 50Ц несомненно разбогатеет или умрет, делая это…

Фотогалерея 50 Cent

Элизабет Тэйлор - Elizabeth Taylor

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:40:30 GMT

Элизабет Тейлор — из семьи английского торговца произведениями живописи и скульптуры, но, когда девочке минуло семь лет, родители перебрались в Америку, где папа Тейлор открыл художественную галерею в Беверли Хиллз — самом модном районе Лос-Анджелеса. Уже в детстве Элизабет Тейлор отличалась удивительной красотой, и первое приглашение сняться в кино получила в возрасте десяти лет. Фильм «Каждую минуту рождается такой» (1942) положил начало ее карьере на экране. Вскоре она подписала многолетний контракт с «Метро Голдвин Мейер», где первым ее значительным актерским достижением стал «Велвит на скачках» (1944) — о трогательной дружбе девочки и призовой лошади. (Элизабет с детства любила этих благородных животных: первого пони ей подарили в возрасте 3-х лет.) От детских ролей в фильмах «Лэсси, вернись домой» (1943), «Джейн Эйр» (1944), «Белые скалы Лувра» (1944), «Мужество Лэсси», «Синтия» (1947) Лиз плавно перешла к романтическим девичьим образам, самым значительным из которых была Анджела из «Места под солнцем» Д. Стивенса (1951) — вторичной экранизации «Американской трагедии» Т. Драйзера. Ее героиня олицетворяла собой красоту, богатство, радость жизни, заворожившие героя и толкнувшие его на преступление. Ломимо редкостной внешности молодая исполнительница подкупала непосредственностью и удивительной для начинающей и не имеющей профессионального образования актрисы естественностью.

Личная жизнь Элизабет Тейлор постоянно давала пищу для пересудов. Едва ей минуло 17 лет, завязался роман с миллиардером Говардом Хьюзон, ставший сенсацией года. А вскоре грянуло замужество с владельцем многочисленных отелей Ником Хилтоном. Несколько месяцев счастливой жизни сменились дрязгами, скандалами, шумными ссорами, ставшими достоянием общественности. Последовал развод и новый брак. Майкл Уилдинг, английский актер, оказался «счастливчиком». На сей раз замужество Элизабет Тейлор длилось целых пять лет. Затем новое романтическое увлечение, на сей раз настолько сильное, что Элизабет принимает иудейское вероисповедание, и кто знает, как сложилась бы ее дальнейшая жизнь, если бы не трагедия: третий муж — кинопродюсер Майк Тодд — разбился на самолете, названном в честь любимой — «Счастливая Лиз». Ближайший друг погибшего — певец Эдди Фишер стал очередной «жертвой» красавицы. Но на сей раз Америка была возмущена: ради Тейлор Фишер пошел на громкий бракоразводный процесс с киноактрисой Дебби Рейнольдс.

Но ошибутся те, кто подумает, что бурные романы Элизабет мешали ее творческой карьере. Наоборот: они лишь создавали дополнительную рекламу ей самой и, конечно, фильмам с ее участием. Более того, даже скептики вынуждены были признать, что Элизабет Тейлор не только «дьявольски красива», но и «дьявольски талантлива». Рядом с проходными ролями, которые и не требовали от исполнительницы особых усилий («Маленькие женщины», 1949; «Айвенго», 1952; «Девушка, у которой было все», 1953; «Гигант», 1956 и другие) в «коллекции» фильмов Тейлор немало и серьезных работ: знакомая нам «Рапсодия» (1954), «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Внезапно прошлым летом» (1959) и др. В двух последних — экранизациях пьес Т.Уильямса — Элизабет показала себя прекрасной интуитивной актрисой, которой по плечу самые сложные психологические роли. В 50—60-е годы Тейлор три раза представлялась к высшей награде в мире кино, но своего первого «Оскара» получила за не самую удачную свою роль в фильме «Баттерфилд, 8» (1960). Она играла здесь нимфоманку, ставшую «девушкой по вызову» и влюбившуюся в одного из своих клиентов — женатого мужчину (Лоуренс Харви). Элизабет Тейлор вначале отказалась играть эту роль в порнографической, по ее мнению, картине, но «МГМ» поставила условие: не будешь играть Глорию, не получишь Клеопатру. Тейлор согласилась, скрепя сердце, и была вознаграждена премией Киноакадемии.

И вновь личная жизнь актрисы тесно переплетается с творческой. На съемках фильма «Клеопатра» (1963) — его видели и наши зрители — она знакомится с талантливым актером Ричардом Бертоном, с которым у нее незамедлительно начинается бурный роман, продлившийся — с перерывами — почти двадцать лет, во время которых Элизабет Тейлор дважды выходила за него замуж. Шумные скандалы и попойки этой пары на протяжении многих лет «смаковались» в печати. Однако этот союз привел и к творческим удачам: «Укрощение строптивой» (1966), «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), где за роль Марты Элизабет получила второго «Оскара». Актриса не побоялась предстать здесь толстой, вульгарной женщиной с седыми волосами, двойным подбородком и темными кругами под глазами, чей громкий голос, сардоническое чувство юмора и бесконечные ссоры скрывали неудовлетворенность жизнью, отсутствием детей, пустоту в душе. Для красавицы Элизабет подобная роль была актерским подвигом.

Подобно волшебнице из «Синей птицы» (1976) газетах соседствуют сообщения: «У Элизабет Тейлор родился восьмой внук» и «Элизабет Тейлор восьмой раз выходит замуж». Кстати, этому предшествовали немало бурных и ярких романов: актеры, ювелир, барон и официальный брак с сенатором Джеком Уорнером. Да и дальнейшую судьбу Тейлор вряд ли кто возьмется предсказывать: пока же она вполне счастлива с Ларри Фортенски — бывшим шофером грузовика, с которым она познакомилась в клинике для алкоголиков.

Но, наверное, в этом и заключается главное очарование Элизабет: как нельзя предугадать судьбу ее следующей экранной работы, так нельзя и предсказать ее поступки в жизни. Лишь в одном Тейлор постоянна: она действительно феномен, действительно уникальна... Просто она — Женщина и Актриса. И этим все сказано.

Фотогалерея Элизабет Тэйлор - Elizabeth Taylor

Шакира - Shakira

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:35:11 GMT

Она обскакала Эминема

В конце прошлого года она собрала почти все призы на вручении наград латиноамериканского MTV. Действие проходило в Майами 24 октября. Шакира получила -- загибайте пальцы! -- призы как лучшая артистка 2002 года; как лучшая певица 2002 года; как лучшая поп-исполнительница; как лучшая представительница севера Латинской Америки. А также ей вручили награду за лучшее видео 2002 года (песня Suerte). Шакира замучилась подниматься на сцену и благодарить близких и свою страну Колумбию. Все ждали, что она в ответ на водопад наград продемонстрирует свои знаменитые танцы, но она просто взяла в руки гитару и спела одну из своих песен. Буквально через три месяца в Каннах на следующей музтусовке NRJ ее снова чествовали и награждали. За то, что она выпустила лучший международный альбом (Laundry Service), спела лучшую международную песню (WW) и вообще оказалась лучшей международной певицей. На начало 2003 ее альбом разошелся во всем мире уже 10-миллионным тиражом. Он признан платиновым и выше в 24 странах. Таким образом, ей удалось обскакать Эминема, Шанию Твейн и саму Дженнифер Лопес. В этом году у нее мировое турне, она довольно часто встречается с журналистами и беседует с ними о том, о сем. В Чикаго Шакира, взволнованно дыша, сказала по поводу своей бешеной славы в Америке: "Я поражена. И хочу поблагодарить вас за оказанную мне честь!" Хотя, сдается мне, она лукавила. Если же опять верить ее словам, она с детства твердо знала, что будет знаменитой певицей.
Поговорим о странностях Шакиры

Она родилась в колумбийском городке Барранкилья 2 февраля 1977 года. У колумбийской мамы она была единственной дочкой, а вот папа -- выходец из Ливана -- уже успел дать жизнь многочисленному потомству еще в первом браке. Таким образом, у маленькой Шакиры было пять старших братьев и три старшие сестры. Братья приходили навестить малышку Шакиру и поиграть с ней. Они подкидывали ее на руках вверх и щипали за щечки. Девочка просто купалась в любви старших детей. Папа Виллиам Мебарак держал ювелирный магазин и заодно кое-что пописывал в литературные журналы. Был, в общем, писателем-ювелиром. Мать Нидия занималась шустрой дочерью. Шакира выказала себя настоящим вундеркиндом: в полтора года она знала алфавит, в три -- научилась читать и писать. В четыре собралась с матерью в школу, но директор, увидев пигалицу от горшка два вершка, выставил их за дверь с криками: "Рано, рано". На следующий год настойчивая девчонка снова поперлась в школу, и тут уж учителя вынуждены были созвать специальную комиссию, по результатам которой объявили, что она вундеркинд. Стихи Шакира сочиняла с 4 лет, рисовала, сколько себя помнила. А как-то раз отец в возрасте трех лет привел ее в какой-то бар, где исполняли танец живота (отец, видимо, был без предрассудков). Так вот, едва оттанцевала исполнительница с объемным животиком и еще звучали последние такты, малышка Шакира вырвалась из рук отца, взобралась на подиум и принялась выписывать животом восьмерки. Отец чуть в обморок не упал. Но, во всяком случае, родители не препятствовали дочкиным выступлениям, а иногда и поощряли ее в этом. В десять лет девочка выиграла конкурс красоты "Дитя Атлантики", а потом выигрывала почти все конкурсы, проводящиеся среди детей в городке и за его пределами. Особенно преуспела она в танцах. На заре туманной юности Шакиру часто посещали видения, в которых она видела себя стоящей на сцене перед ревущим залом. Друзья детства запомнили ее танцующей с монетой в пупке.
С песней по жизни

Когда Шакире стукнуло восемь, она написала свою первую песню под странным для восьмилетней девочки названием -- "Твои темные очки". Тут до родителей дошло, что дитя, возможно, станет певицей. Она пела без устали. В доме звучала арабская и испанская музыка, рэгги, а еще Шакира вовсю слушала Led Zeppelin, Nirvana, The Cure, Metallica, Beatles, в 12 лет обожала Depeche Mode. Все смешалось и переварилось в ее голове. Знакомая журналистка свела тринадцатилетнюю Шакиру с сотрудником Sony Music. Девочка спела ему свою песню прямо в холле отеля, где тот остановился. Пораженный ее голосом и умением держать себя, продюсер содействовал подписанию контракта с Шакирой. Так в тринадцать лет беззаботное детство девочки кончилось. Одновременно с учебой она стала работать над первым альбомом Magia. Надо сказать, что некоторых людей из окружения Шакиры мучила зависть к ее столь раннему взлету. Иначе чем объяснить то, что ее не пустили петь в хор колледжа, где она училась? Учитель ни много ни мало заявил, что ее голос похож на мычание козы. Вернувшись домой, Шакира рыдала от обиды. В 14 лет она стала самой известной певицей в стране. Даже поехала на международный фестиваль Винья дель Мар с песней собственного сочинения Eres ("Быть"). Жюривший фестиваль Рики Мартин всеми фибрами души был за нее, о чем и сигналил девушке с улыбкой. В 15 лет Шакира записала второй альбом Peligro ("Опасность"). Альбом, можно сказать, не удался, только одна песня и пользовалась успехом у покупателей. Умненькая Шакира тяжело задумалась. Контракт был подписан на три года, и если и третий диск не получится, то на карьере придется ставить крест. Доброжелатели советовали ей налечь на местные этнические мотивы либо петь пляжные песенки. У Шакиры глаза на лоб полезли. Она гордо отвечала, что будет петь поп-рок собственного изготовления, а если кто не согласен, может выйти вон. Она переехала с матерью в столицу Боготу и засела за третий альбом с прилежностью первой ученицы. Это продолжалось довольно долго, в промежутках между сочинительством Шакира успела стать "Мисс Колумбийское ТВ" и сняться в местном сериале "Оазис". Недовольные продюсеры из Sony уже собирались разорвать с ней контракт и вызвали ее для разговора. По дороге от дома до офиса компании, в такси, она сочинила песню Donde estas corazon? ("Где ты, сердце?"), и эта песня покорила как сердца продюсеров, так и сердца слушателей. С тех пор Шакира не знала провалов. Третий альбом Pies descalzos вышел в 1996 году.
Любить -- так сына президента!

Личная жизнь у Шакиры началась в 13 лет, когда она полюбила соседского паренька Оскара и объявила ему о своих планах стать известной певицей. До этого она бегала по округе с шайкой местных маленьких хулиганов и играла во всякие военные игры. Причем всегда норовила занять роль вождя. Мальчишки были этим не особо довольны. Жизнь складывалась так, что девушка уже с 14 лет стала известна всей стране. Поэтому все ее немногочисленные романы становились достоянием всех читающих или смотрящих ТВ колумбийцев. У нее в дружках успели побывать и актер, и рок-музыкант, и обычный парень из ее городка, самый первый, который приехал за ней в Боготу в надежде остаться женихом, а со временем и стать мужем. Но, естественно, у них не склеилось, не срослось, хотя он и не стал обвинять ее во всех грехах. Характерная особенность всех ее бывших кавалеров -- они не стремились лить на нее ведра грязи. То ли Шакира -- девушка интеллигентная, то ли парней она себе подбирает заведомо не скандальных, порядочных то есть. Самая последняя ее и знаменитая пассия -- сын бывшего президента Аргентины Антонио де ла Руа. Любовь к нему навеяла девушке все мелодии с ее последнего альбома Laundry Service ("Услуги прачечной"), в частности и знаменитую WW (Whenever Wherever), за которую ее полюбили российские фанаты. Они встретились и полюбили друг друга в то время, когда папа жениха еще был действующим президентом. Даже стали готовиться к свадьбе. Потом, после аргентинского кризиса, папу Антонио отправили в отставку, а жених с невестой отодвинули свадьбу на неопределенное время. Но все равно дружат, хотя невеста терпит из-за жениха не только моральные, но и материальные убытки. А дело в следующем.
Гонители Шакиры

На родине несостоявшегося свекра, то бишь в Аргентине, местная звукозаписывающая компания Tower Records Argentina в прошлом году отказалась продавать альбомы Шакиры. На том основании, что в одном из ее клипов снялся сын опального президента -- Антонио. Местные СМИ кипели гневом, потому что все знали -- Антонио был лучшим советником своего отца, а следовательно, вместе с ним довел страну до кризиса. Менеджер аргентинского лейбла сказал, что лично против Шакиры они ничего не имеют, а вот появление в кадре сынка их здорово напрягает. В ответ вице-президент компании Sony по Латинской Америке, Луана Пагани, холодно и вежливо заявила: "Мы очень удивлены тем, что Tower Records, являющаяся лицензентом, развернула негативную кампанию против такой уважаемой исполнительницы". А тут еще недавно в прессу просочился слух, что Шакиру собираются похитить -- дескать, пусть потом жених выкупает, у него наворованных аргентинских денежек много. В общем, накладно Шакире иметь такого жениха. Но она его не бросает и не унывает. Вот недавно даже виллу купила на побережье Флориды за три миллиончика. Соседом, кстати, оказался ее давний знакомец Рики Мартин. На вилле растет до фига пальм и имеется свой собственный лодочный причал. Напуганная слухами о покушении, Шакира установила самую современную охранную систему.
По стопам Кристины и Бритни

Шакира уже была фантастически популярна в странах латинского мира, когда ей предложили записать альбом на английском. Она прекрасно понимала, что язык этот нужен ей, чтобы окончательно победить Америку и остальной мир, но категорически отказалась отдать свои песни на перевод кому-нибудь другому. "Ну и что ты будешь делать?" -- спросил ее легендарный Фредди Деман, менеджер, работавший с Мадонной и Майклом Джексоном. "Сама переведу", -- серьезно взглянув на него своими темными глазами, ответила Шакира. Были наняты два преподавателя: для фонетики и для грамматики с синтаксисом. Она изучала творчество Леонарда Коэна, Боба Дилана, Курта Кобейна и Уолта Уитмена (!) Результатом выхода альбома на английском стало покорение Америки. Она такая же блондинка, как и все поющие барышни Америки. Она поет незамысловатые песенки. Но все-таки она пишет их сама. И сквозь английские слова прорывается латиноамериканская чувственность. Где-то совсем рядом бьют бразильские барабаны и подвывают в такт горные флейты колумбийских крестьян. Так что теперь при слове "Колумбия" в уме возникает не только колумбийская мафия, но и певица Шакира, страстно исполняющая танец живота и поющая о любви чувственным голосом освобожденной женщины Востока.
Несколько коротких фактов из жизни Шакиры:

-- Шакира выступает против войны в Ираке.

-- Она стоит на третьем месте в списке плохо одетых знаменитостей, сразу после Анны-Николь Смит и Келли Осборн.

-- Для своего гастрольного тура по Северной Америке в 2003 году она избрала символом мангуста, объясняя это тем, что мангуст всегда отгрызает башку кобре. Кобра, разумеется, символ войны.

-- Шакира снимается для рекламных роликов Кельвина Кляйна и "Пепси-Колы".

-- Стивен Спилберг приглашал ее на пробы в свой фильм.

-- Она привезла в свой родной город Барранкилью 10 000 пар кроссовок "Рибок" и раздала их нуждающимся детям, потому что очень серьезно отнеслась к такой строчке из своей песни: "Дети на улицах играют в футбол без ботинок".

-- Она ложится в три ночи и встает в одиннадцать утра.

-- Она верит в Бога.

Фотогалерея Шакира - Shakira

Сэлма Хайек - Salma Hayek

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:30:08 GMT

Сальма Хайек Джиминез родилась 2 сентября 1968 года в Мексике, в городе с труднопроизносимым названием Коатцокоалкос. В жилах ее отца текла арабская кровь, мать происходила из испанской семьи, но оба они были ревностными католиками.

Сальма отправилась в католическую школу для девочек в Луизиане, но самостоятельный характер постоянно приводил ее к конфликтам с монахинями, управлявшими школой. Проучившись там всего два года, Сальма вернулась в Мексику. Запаса знаний, полученных в Луизиане, хватило на то, чтобы быстро закончить среднюю школу, но в колледж девушка не попала. Мать, опасаясь свободных нравов в высшей школе, отправила ее в Хьюстон, к тетке, где Сальма прожила полтора года.

Вернувшись на родину, Сальма поступила-таки в колледж в Мехико. Впрочем, образования она так и не получила. Несмотря на протесты семьи, Сальма решила стать актрисой. Она бросила колледж и не несколько месяцев работала в небольших театрах. Удача была на ее стороне. Очень быстро талантливую дебютантку заметили люди с телевидения. Вначале она снялась в нескольких рекламных роликах, а затем получила приглашение в телесериал.

Второй ее сериал, «Тереза», сделал Сальму самой популярной актрисой Мексики, но все это было не то. У нее были свои планы, и телевидение в них не входило.

Сальма переехала в Лос-Анджелес в 1991 году. В Америке Сальме пришлось потрудиться. Уроки английского, курсы актерского мастерства, все это было серьезно, без скидок. Цель была ясна — попасть на большой экран. Способ ее достижения тоже понятен — работа. Четыре года упорной работы, и она получила свой шанс. Сальма несколько раз снялась в маленьких ролях, на телевидении, но главный поворот в ее жизни произошел благодаря участию в испаноязычном ток-шоу, причем на кабельном канале. Именно в этой передаче ее увидел молодой режиссер Роберт Родригес, подбиравший в это время актеров для своего нового фильма. Его предыдущая работа, полулюбительская картина «Музыкант» , понравилась продюсерам, которые предложили Родригесу сделать продолжение, но уже по большому, то есть с деньгами и хорошими актерами. Родригес снял ее в своем фильме «Отчаянный». Картина имела успех, во многом — благодаря прекрасной работе Сальмы и ее партнера — Антонио Бандераса. После этого предложения пошли косяком. Хайек стала активно сниматься, при этом выбирая при этом роли по своему вкусу.

На телевидении у Хайек была постоянная роль в сериале «Синбад», она принимал участие в многочисленных сериалах. В фильме режиссера Питера Медака «Горбун из Нотр Дама» для T она сыграла цыганку Эсмеральду. Затем она вернулась в Мексику, чтобы участвовать еще в двух проектах. Одним из них был художественный фильм «Падшая любовь», написанный в 1998 году Нобелевским лауреатом Нагибом Мафузом. Фильм принес Хайек Приз Эральдо за лучшую женскую роль, Номинацию Ариэль за лучшую женскую роль и хвалебные рецензии в фестивальной прессе. Был также побит рекорд мексиканской кинокассы. Хайек также обладатель Приза «Наш Золотой Орел» как выдающейся женской исполнительнице в кино.

На сегодня Сальма Хайек — одна из самых колоритных актрис Голливуда, пользующаяся заслуженным успехом как у зрителей, так и у специалистов.

Актриса // фильмография

1. Бандитки (2005) ... Sara Bandidas

2. Из грязи в князи (2005) ... Camilla Ask the Dust

3. Sian Ka'an (2005) ... Maria, озвучка

4. Краски (2005) Paint

5. Закон Мерфи (2005) ... Murphy Murphy's Law

6. После заката (2004) ... Lola Cirillo After the Sunset

7. Stupidity (2003) ... играет саму себя

8. Дети шпионов 3: Игра окончена (2003) ... Cesca Giggles Spy Kids 3-D: Game Over

9. World VDAY (2003) ... играет саму себя

10. Однажды в Мексике (2003) ... Carolina Once Upon a Time in Mexico

11. В поисках Дебры Вингер (2002) ... играет саму себя Searching for Debra Winger

12. Фрида (2002) ... Frida Kahlo Frida

13. Отель (2001) ... Charlee Boux Hotel

14. Прожигая жизнь (2000) ... Lola Gran vida, La

15. Временной код (2000) ... Rose Timecode

16. Недотепы (2000) ... Kolko Chain of Fools

17. Траффик (2000) ... Rosario, Madrigal's Mistress Traffic

18. Добро пожаловать в Голливуд (2000) ... играет саму себя Welcome to Hollywood

19. Полковнику никто не пишет (1999) ... Julia Coronel no tiene quien le escriba, El

20. Дикий, дикий запад (1999) ... Rita Escobar Wild Wild West

21. Догма (1999) ... Serendipity, Dogma

22. Факультет (1998) ... Nurse Rosa Harper Faculty, The

23. Скоростной Гари (1998) ... Mary Carmen Velocity of Gary, The

24. Студия 54 (1998) ... Anita Randazzo 54

25. Систола и Диастола (1997) ... Carmelita Sistole Diastole

26. ¿Quién diablos es Juliette? (1997) ... играет саму себя

27. Горбун из Нотр Дама (1997) ... Esmeralda Hunchback, The

28. Дуракам закон не писан (1997) ... Isabel Fuentes Fools Rush In

29. На грани разрыва (1997) ... Monica Breaking Up

30. Проводи меня домой (1996) Follow Me Home

31. От заката до рассвета (1996) ... Santanico Pandemonium, From Dusk Till Dawn

32. Беглецы (1996) ... Cora Fled

33. Четыре комнаты (1995) ... TV Dancing Girl, Four Rooms

34. Честная игра (1995) ... Rita Fair Game

35. Отчаянный (1995) ... Carolina Desperado

36. Падшая любовь (1995) ... Alma Callejón de los milagros, El

37. Моя безумная жизнь (1993) ... Gata Mi vida loca

Продюсер // фильмография

1. Закон Мерфи (2005) Murphy's Law

2. Фрида (2002), Frida

Фотогалерея Сэлма Хайек - Salma Hayek

Синди Крауфорд - Cindy Crawford

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:24:19 GMT

Замуж за Рэнда Гербера, владельца модных ресторанов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, она вышла в мае 1998 года. Для нее это второй брак - в 1995 году Кроуфорд развелась с актером Ричардом Гиром, с которым прожила 4 года. 2 июля 1999 года Кроуфорд родила своего первенца, которому дали имя Пресли Уолкер.

По сведениям издания National Enquirer, 38-летняя Кроуфорд уже сняла рекламный ролик новой линии в Лос-Анджелесе. С 1989 по 2000 год Синди, которая родилась и выросла в небольшом городке в штате Иллинойс в семье электрика и медсестры, являлась лицом Revlon. Ее с полным основанием можно назвать ветераном модельного бизнеса - на подиуме она работала больше двадцати лет. Однако настоящую известность модели принес именно многомиллионный контракт с Revlon. // Fashion Guide

Знаменитая в прошлом модель Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) собирается порадовать своих поклонниц собственной линией средств по уходу за кожей под названием Meaningful Beauty, что можно перевести с английского как "значимая красота".
У Синди Кроуфорд родилась дочь

Всемирно известная топ-модель и актриса Синди Кроуфорд родила дочь, которую назвали Кайа Джордан. Девочка появилась на свет 3 сентября 2001 г. в Лос-Анджелесе. Представители Синди заявили прессе, что мама и дочка чувствуют себя хорошо.

По словам Синди, ей нравится быть матерью. Она даже разработала видео-комплекс упражнений для молодых мам. Никаких проблем с деньгами Кроуфорд не испытывает. В списке самых богатых топ-моделей мира, публикуемом в американских журналах, ее состояние оценивается в 35 млн. долларов.

Фотогалерея Синди Крауфорд - Cindy Crawford

Сандра Баллок - Sandra Bullock

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:18:37 GMT

Сандра Буллок родилась в окрестностях Вашингтона в семье урождённой немки Хельги Мейер (умерла 4 апреля 2000 года), оперной певицы, и учителя по вокалу из штата Алабама Джона Буллока. У неё также есть младшая сестра Джезин, ставшая юристом по образованию. Сандра более 12 лет прожила в городе Фюрт, Германия, где изучала балет, а также будучи одарённой хорошим вокалом, исполняла небольшие партии в постановках, в которых участвовала её мать. В Германии Сандра посещала англоязычную школу и была одной из самых успешных учениц.

Сверстники Сандры долгое время смотрели на неё, как на иностранку, не желая принимать в свой круг. Но вскоре Сандра смогла завоевать сердца своих новых знакомых, став главой группы поддержки футбольной команды. Окончив школу, Буллок решила освоить профессию юриста, поступив в университет штата Северная Каролина. Однако через некоторое время она покинула это учебное заведение и отправилась в Нью-Йорк. Мечтам стать фотомоделью и стюардессой не суждено было сбыться, и будущей звезде приходилось подрабатывать официанткой в дешевых барах и ресторанах. Именно там Сандра загорелась идеей стать актрисой и поступила на курсы актёрского мастерства.

Семья Буллок вернулась в Вашингтон, когда Сандра ещё была подростком. В США Сандра закончила актёрские курсы в университете штата Северная Каролина и переехала в Нью-Йорк, где начала карьеру театральной актрисы. Однако Буллок не удалось прижиться в этом городе, и спустя некоторое время она переезжает в Лос-Анджелес, где и достигает успеха как киноактриса.

Сыграв несколько ролей в так называемых «вне-Бродвейских» постановках, получив хорошие отзывы критиков, Сандра была замечена и приглашена играть в телесериалах. Свою первую серьёзную роль Буллок получила в комедийном сериале Работающая девушка / Working Girl (1990). Однако всерьёз на неё обратили внимание только через три года.

[править]
Карьера

Известность в качестве киноактрисы пришла к Сандре Буллок довольно поздно: до 1993 года самыми известными фильмами с её (сравнительно небольшим) участием были комедия «Любовный напиток № 9» и музыкальная драма известного кинорежиссёра Питера Богдановича «То, что называют любовью», где Буллок играла с такими состоявшимися звёздами кино, как Ривер Феникс и Дэрмот Малруни.

В 1993 году выходит фантастический боевик «Разрушитель», где Сандра Буллок появляется в одном кадре со Сильвестром Сталлоне и Уэсли Снайпсом. Фильм встретил довольно прохладную реакцию критиков и зрителей, собрав менее 60 миллионов долларов в прокате, однако все единодушно отметили запоминающееся комедийное исполнение Сандрой своей героини — лейтенанта Ленины Хаксли, неуклюжего полицейского из будущего. Участие Сандры в фильме можно назвать случайностью: она вошла в проект за несколько дней до начала съёмок после того, как актриса Лора Петти отказалась от роли. А спустя несколько лет Сталлоне в одном из интервью на вопрос, хотел бы он снова сняться с Буллок, ответил, что у него на неё теперь попросту не хватит денег.

Ситуация действительно изменилась в течение буквально пары лет: в 1994 году Сандра Буллок снова решается на съёмки боевика и на этот раз получает приглашение от голландского кинооператора Яна Де Бонта, работавшего с Полом Верховеном и Мадонной, в свой режиссёрский дебют о пассажирском автобусе, который не может снизить скорость из-за заложенного в его двигатель взрывного механизма.

Фильм «Скорость» становится настоящим прокатным хитом. При скромном бюджете в 30 миллионов долларов фильм собрал по всему миру более 350 миллионов, породил массу подражаний и пародий, сделав из исполнивших в нём главные роли Буллок и Киану Ривза настоящих суперзвёзд. Спустя три года Сандра Буллок примет участие в сиквеле фильма, но «Скорость-2» окажется одним из крупнейших финансовых провалов Голливуда 1997 года.

В роли Люси в фильме «Пока ты спал»

Однако в промежутках между успехом и неудачей Сандра снимается в нескольких фильмах. закрепивших её статус актрисы, способной в одиночку привлечь зрителя в кинотеатр. Комедия «Пока ты спал», триллер «Сеть» и межрасовая драма «Время убивать» стали хитами не меньшими, чем «Скорость».

После выхода неудачной «Скорости-2» Сандра временно прекращает своё участие в фильмах действия и фокусирует свою карьеру на комедиях и драмах. В качестве успехов конца 90-х годов в её фильмографии можно отметить такие картины, как семейная драма «Надежда на плаву» (1998) и комедия «Силы природы» с участием Бена Аффлека. Однако было и несколько финансово неудачных картин, прежде всего комедийная драма об алкоголизме «28 дней» и мистическая комедия «Практическая магия», которые не смогли окупиться в прокате.

[править]
Современный период

Буллок и Хью Грант в фильме «Любовь по уведомлению»

С выходом в 2000 году фильма «Мисс Конгениальность» карьере Сандры Буллок придаётся новый импульс: в этой комедии актриса снова успешно доказала свои комедийные таланты. Фильм собрал в мировом прокате более 200 млн долларов, а сама Буллок получила номинацию на премию «Золотой глобус» за роль Грэйси Харт. После «Мисс Конгениальности» Сандра, у которой к тому времени возникла своя продюсерская компания, сыграла в разной степени успешных фильмах «Отсчёт убийств», «Божественные секреты сестричек Йа-Йа», а также кассовом хите «Любовь с уведомлением» (с участием Хью Гранта, сборы 200 млн долларов). И после выхода не слишком удачного как в прокатном, так и в критическом смысле продолжения истории Грэйси Харт «Мисс Конгениальность-2» (2005) Сандра Буллок сделала заявление, что отныне в её карьере будут преобладать малобюджетные независимые картины.

Буллок в фильме «Столкновение»

Первой такой лентой стала межрасовая драма «Столкновение» режиссёра Пола Хэггиса. Картина, снятая с крошечным бюджетом в 6,5 миллиона долларов, стала настоящим хитом проката и принесла создателям три премии «Оскар», в том числе и как лучшая картина 2005 года. Сандра сыграла в фильме небольшую роль невротичной домохозяйки, которая вместе с мужем подвергается нападению афроамериканских автомобильных угонщиков. Игра актрисы, как и всех остальных участников этой кинодрамы, получила высшие оценки критиков, и актёрский ансамбль получил несколько коллективных призов на разных киносмотрах и в гильдиях кинодеятелей.

Одним из последних успехов Сандры Буллок стала фантастическая драма «Дом у озера». В этой картине Сандра воссоединилась со своим партнёром двенадцатилетней давности Киану Ривзом.

В рамках Венецианского кинофестиваля 2006 года была показана новая картина с участием Сандры Буллок — «Бесславные», повествующая о писателе Трумене Капоте в период написания им своего знаменитого романа In Cold Blood. Вместе с Буллок в фильме играет звёздный состав: Сигурни Уивер, Гвинет Пэлтроу, Дэниел Крэйг, Изабелла Росселлини и другие. Сама Буллок исполнила роль писательницы Харпер Ли.

В 2007 год произошла премьера мистического триллера «Предчувствие», где Сандра сыграла с популярным телевизионным актёром Джулианом МакМэхоном. Фильм рассказывает об одной неделе жизни домохозяйки Линды (Сандра Буллок), у которой предчувствие чего-то очень плохого только усиливается с каждым днем, а события которые этому способствуют не соблюдают свою хронологию.

В 2009 году вышла комедия «Предложение». Героиня Сандры — топ-менеджер компании, у которого возникают тривиальные проблемы с визой США. И единственный выход остаться «у руля» — выйти замуж за своего ассистента (Райан Рейнольдс).

В роли Харпер Ли в фильме «Бесславные»

[править]
Будущие проекты

Премьера 2009 года с участием Сандры — романтическая комедия «Все о Стиве». История любви с первого взгляда и завоевания своей второй половинки.

Также предполагается её участие в фильме Сильвестра Сталлоне «Смертники», выход которого запланирован на 2010 год.

[править]
Личная жизнь

Свободно говорит на немецком языке. Дважды жертвовала 1 миллион долларов американскому красному кресту. Долгое время ездила на Porsche, в 2004 пересела на Prius.[1] Буллок активно участвует в благотворительной деятельности и является постоянным и крупным спонсором организации Красный крест.

Фотогалерея Сандра Баллок - Sandra Bullock

Рэчел Вейсз - Rachel Weisz

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:11:44 GMT

Рейчел Вайс родилась в Лондоне 7 марта 1971 года. Её отец, Джордж Вайс, по национальности еврей, родился в Венгрии и, впоследствии, стал изобретателем. Вместе со своей семьей ему пришлось бежать в Англию, чтобы избежать преследования нацистами. Мать Рейчел, Эдит, была рождена в Вене, по одним данным, в католической, по другим, в еврейской семье.

Вайс изучала английскую литературу в Кембриджском Университете. Во время обучения она участвовала во различных студенческих постановках, а также была одной из основателей студенческой драматической труппы под названием Cambridge Talking Tongues
Участие в фильмах

Роль, которая принесла ей успех, была в постановке пьесы под названием West End в 1995 году на сцене театра Gielgud Theatre. В это время у Рейчел уже был опыт работы на телевидении, и она продолжила свою карьеру в том же году в фильме "Цепная реакция", после чего она снялась в фильме Бернардо Бертолуччи "Ускользающая красота". За этим последовали другие английские фильмы с её участием, как, например, "Мумия" (1999) и "Константин: Повелитель тьмы" (2005).

В 2005 году Вайс снялась в фильме "Преданный садовник", который основан на одноименной книге Джона ле Карре. За роль в этом фильме в 2006 году она получила награду "Золотой глобус" в номинации "Лучшая актриса второго плана". Также фильм был номинирован на премию "Оскар" в нескольких номинациях, включая номинацию "Лучшая актриса второго плана". Рейчел получила и эту награду за работу в картине.

В конце 2006 года на мировые экраны выходит фильм "Фонтан", автор сценария и режиссёр которого её жених Даррен Аронофски. Кроме того, летом 2006 года Вайс приступила к съёмкам в фильме "Мои черничные ночи" культового режиссёра Вонга Карвая. Фильм вышел в 2007 году
Награды:

2006 Оскар за лучшую женскую роль второго плана "Преданный садовник" (Киноакадемия США); Золотой глобус за женскую роль второго плана "Преданный садовник" (Golden Globes, USA);

2005 награда "Независимый дух" за лучшую женскую роль "Преданный садовник" (British Independent Film Awards);.
Интересные факты биографии:

- отец Рэйчел изобретатель, мать психоаналитик. Родители были вынуждены уехать из Венгрии в Англию, чтобы избежать преследований нацистами (отец Рэйчел еврей);

- изучала английскую литературу в Кембридже.

- в настоящее время (2007) помолвлена с режиссером Дарреном Аронофски, имеет от него дочь.

- с 14 лет была моделью. Однако заметили ее после театральной пьесы "Design For Living", которая получила награду критиков. После этого ей удалось сняться в фильме Бертолуччи "Ускользающая красота" и кинокарьера пошла в гору;

- ее фамилия произносится как "Вайс";

- в университетские времена являлась радикальной феминисткой
Фильмография:

1. Да, нет, наверное /Definitely, Maybe/ (2008)

2. Братья Блум /Brothers Bloom, The/ (2008)

3. Мои черничные ночи /My Blueberry Nights/ (2007)

4. Фред Клаус, брат Санты /Fred Claus/ (2007)

5. Фонтан /Fountain, The/ (2006)

6. Преданный садовник /Constant Gardener, The/ (2005)

7. Константин: повелитель тьмы /Constantine/ (2005)

8. Зависть /Envy/ (2004)

9. Вердикт за деньги /Runaway Jury/ (2003) + Марли

10. Афера /Confidence/ (2003)

11. Мой мальчик /About a Boy/ (2002)

12. Мумия возвращается /Mummy Returns, The/ (2001)

13. Враг у ворот /Enemy At The Gates/ (2001)

14. Мумия /Mummy, The/ (1999)

15. Вкус солнечного света /Sunshine/ (1998)

16. Попутчики /Going All The Way/ (1997)

17. Унесенный морем /Swept From The Sea/ (1997)

18. Цепная реакция /Chain Reaction/ (1996)

19. Ускользающая красота /Stealing beauty/ (1995)

Фотогалерея Рэчел Вейсз - Rachel Weisz

Рене Зельвегер - Renee Zellweger

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:06:16 GMT

Рене Кетлин Зеллвегер, актриса швейцарско-норвежских кровей, родилась 25 апреля 1969 года в маленьком городке Кати, штат Техас.

Город был настолько маленький, что там не было кинотеатров и даже кабельного телевидения, которое появилось только в 1987 году. А первый художественный фильм Рене посмотрела только уже учась в колледже. "У меня родители - европейцы", говорит актриса, "так что мы никогда не устраивали семейных выездов в кино".

Рене и ее старший брат Эндрю - первые из их семьи, кто родился в Америке и, надо сказать, оба они очень гордятся своим родом -когда Рене попросили впервые изменить ее фамилию на что-нибудь более произносимое, она категорически отказалась. Друзья же зовут Рене просто "Зелл".

С детства актриса была окружена совершенно другими миром, нежели ее друзья. И причиной этому были даже не различия между континентами, а, скорее, различия между системой ценностей, которая царила в их семье. Родители предоставляли Рене и ее брату свободу с раннего детства, и им совершенно не надо было бунтовать против старших.

Рене просто обожает всю свою семью, но чувство особого благоговения у нее еще с раннего детства вызывал ее брат Дрю. Она следовала за ним по пятам и занималась всем тем, чем занимался он. "Он начал играть в бейсбол и что ж, я тоже стала играть, но не ради игры, а чтобы быть с ним в одной команде. Я уверена, он любил свою маленькую сестренку, которая путалась у него под ногами. Он заставлял меня беситься и сходить с ума. Я обожала спорт. Любила повазюкаться в грязи. Да я и до сих пор сорванец: "

Когда Рене поступила в школу, то стала посещать драматическую студию (играла в нескольких постановках), была активным участником команды по легкой атлетике, баскетболу и главой группы поддержки школьной футбольной команды, а также в свободное время занималась гимнастикой. Она мечтала попасть на Олимпийские игры, для чего даже начала вплотную заниматься бегом и гимнастикой. Но из-за полученной травмы поняла, что ей не суждено получить олимпийскую медаль, чем были чрезвычайно огорчены ее родители, полагавшие, что их сын станет знаменитым актером, а дочь выдающейся легкоатлеткой.

После окончания школы в 1987, Рене покинула родной город и поступила в Университет города Остин. Учась на факультете журналистики, Рене часто подрабатывала официанткой в "Sugar's" - знаменитом стрип-баре Остина (но она не была стриптизершей!).

Первый год Рене жила в университетском общежитии в Доби Молл, а затем, накопив достаточно денег, стала снимать квартиру, а через некоторое время начала брать уроки актерского мастерства. "Эти уроки были самыми приятными из всего моего графика занятий", вспоминает Рене "И я занималась там, потому что мне это действительно нравилось, актерство было не просто моим юношеским капризом, это было просто частью меня".

Она участвовала в нескольких университетских постановках и все чаще ездила на своей красной Хонде в Даллас, пробоваться в кино, однако все, что ей удалось добиться в то время - это съемки в рекламе пива и ресторана типа fast food.

В 1988 году Рене решила побаловать себя и завела питомца - смесь лабрадора и колли, которого назвала Диланом, в честь любимого певца. До сих пор актриса любит своего четвероногого друга и не расстается с ним даже на съемках.

Окончив в 1991 году университет, Рене снялась в эпизодичесикх ролях в нескольких телефильмах: A Taste for Killing, Murder in the Heartland, My Boyfriend's Back.

Первой ее небольшой победой стала роль в фильме "Техасская резня бензопилой" /The Return of the Texas Chainsaw Massacre/, где ее партнером стал Метью Макконехи. "Мне советовали не ходить на пробы", вспоминает Рене "но я подумала, что, либо я пойду туда и прочитаю какой-нибудь монолог, либо все равно буду сидеть весь вечер у телевизора с пивом! ". И она выбрала первое.

Во время этих съемок Рене решила попробоваться на главную роль в фильм "Любовь и кольт 45 - го калибра" /Love and a .45/, однако режиссер К. Талкинтон сразу забраковал ее. Время шло, а исполнительницу роли Старлин так и не находили... Тогда Рене решила испытать судьбу еще раз и на этот раз удача улыбнулась ей. Впоследствии режиссер вспоминал пробы: "Дарин (продюсер фильма) и я сидели и слушали, как читает Рене, потом повернулись друг к другу и синхронно сказали, что это и есть Старлин! ". После этого фильма она получила номинацию за лучший дебют года и ее, наконец, заметили в Голливуде.

Практически сразу после переезда в Калифорнию в 1993 году, в ее квартире раздался телефонный звонок с приглашением на кастинг - в результате Рене получила контракт с Gallin-Morey & Associates (Beverly Hills) и обзавелась агентом/продюсером Джоном Каррабино, который сотрудничал в свое время с такими звездами, как Николь Кидман, Мерайа Кери и Майкл Джексон. Но на этом она не остановилась и записалась также в Агентство Талантов /United Talent Agency (Beverly Hills)/, где у нее появился еще один агент.

После 18 месяцев пребывания в Лос-Анджелесе Рене, наконец-то, повезло. Утвержденная исполнительница роли главной роли в фильме Целый Мир /The Whole Wide World/, Оливия Дабо забеременела, и у Зеллвегер появился шанс попасть в эту ленту.

Когда Рене прислали сценарий, она поняла, что это именно то, что ей сейчас нужно. В то время она оплакивала потерю любимого, и роль Новелин Прайс помогла ей сублимировать свое горе. Рене носила траур по-своему бойфренду Симсу Эллисону, с которым она познакомилась в Техасском университете, после концерта Остинской heavy-metal band, в составе которой и выступал Симс В возрасте 28 лет, в июне 1995 года он совершил самоубийство.

"The Whole Wide World" - это мелодрама, основанная на мемуарах Новелин Прайс Эллис, школьной учительницы, которая в молодости встречалась с сочинителем литературы стиля "фентези" Робертом Говардом (в фильме его роль исполнил Винсент Д'онофрио), придумавшего Конана Варвара. "Когда я прочитала сценарий, то буквально влюбилась в этих персонажей", вспоминает Рене "Новелин Прайс - смелая женщина, которую не волновали социальные запреты. Ведь люди не одобряли ее общения с низкопробным писателем."

Разговоры, которые ходили об этом фильме дошли до Гаила Левина, менеджера по кастингу актеров компании "TriStar". Он позвонил Камерону Кроу (реж. "Джерри Магуайр") и сказал, что у него есть на примете молодая актриса, которая могла бы подойти в его новый проект. "Я просто двигалась вперед, следуя намеченному плану. Потом вдруг звонок от Кроу, который сказал, что ему хотелось бы просто встретиться со мной. Мы познакомились. Во время второй встречи он уже пригласил меня в свою картину. Раньше я совершенно не знала, кто такой Камерон Кроу и тем более я не предполагала, что к проекту привлечен Том Круз! Но мы классно провели время вместе:"

Так Рене была выбрана на роль Дороти в фильм "Джерри Магуайер", где и стала партнершей Тома Круза. Как потом говорил Кроу, "мы выбрали Рене не только из-за ее актерских данных, а поверьте, она - актриса от Бога, но и потому, что она, возможно единственная, кто не стал бы флиртовать с Крузом на съемочной площадке". Следует заметить, что на эту роль претендовали также Патриция Аркетт, Мариса Томей, Вайнона Райдер, Бриджит Фонда и Мира Сорвино: Но удача улыбнулась именно Рене, которая после выхода на экраны этой ленты стала по настоящему знаменитой, однако, преимущественно на американском континенте.

Осенью 1997 года Зеллвегер начала работать над картиной Истинные Ценности /One True Thing/, где ее партнерами стали Мерил Стрип и Вильям Херт, а в 1999 году снялась в "Холостяке" /The Bachelor/ с Крисом О'Доннелом, однако ни одна из этих картин не пользовалась большой популярностью у зрителей.

Комедия "Я, Снова Я и Ирэн" /Me, Myself & Irene/, вышедшая на экраны в 2000 году положила начало роману Рене с Джимом Керри, который, к сожалению продлился меньше года: Керри сделал актрисе предложение, однако после длительных сомнений, получил все-таки отрицательный ответ:.

Вышедший в 2000 году фильм "Сестричка Бетти" принес Рене кроме любви зрителей также и признание критиков - актриса была удостоена премии "Золотой Глобус" и номинирована на другие премии. А работа в картине "Дневник Бриджит Джонс" помогла Рене продемонстрировать всему миру на какие жертвы она готова ради своей профессии - для того, чтобы получить роль в этой нашумевшей экранизации романа Хелен Филдинг, актрисе пришлось сесть на "диету" из сникерсов и пиццы, в результате чего она поправилась на 10 килограмм, что для многих женщин равноценно катастрофе. Кроме того, Зеллвегер поселилась в Англии и научилась говорить с настоящим британским акцентом, а для практики устроилась работать секретаршей в одно из литературных издательств, где никто так и не понял, что эта миловидная девушка не англичанка и уж тем более известная голливудская актриса.

Фотогалерея Рене Зельвегер - Renee Zellweger

Николь Кидман - Nicole Kidman

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 08:00:46 GMT

Несмотря на то, что большинство поклонников Николь Кидман считают, что она родом из Австралии, актриса на самом деле родилась на Гаваях (что в США), в г.Гонолулу. Ее отец, биохимик по профессии, в то время занимался различными исследованиями на территории США и следующие несколько лет после рождения дочери семья провела в Вашингтоне. Однако, когда работа была завершена, родители Николь решили вернуться на родину - в Австралию.

Уже в детстве у Николь проявились творческие способности - с 3 лет она занималась балетом, брала уроки музыки, а к 10 годам стала посещать драматическую школу, после которой начала играть в молодежных театрах.

В 14 лет состоялся теледебют Николь, затем последовали еще несколько телефильмов и сериалов, из которых наибольшую популярность в Австралии ей принес минисериал Вьетнам и Бангкок Хилтон, хорошо знакомый российским зрителям.

Следующим большим успехом актрисы можно считать ленту Филлипа Нойса Мертвый Омут /Dead Calm, 1989/, после которой Николь наконец то была замечена в Голливуде - режиссер Тони Скотт пригласил ее на роль возлюбленной Тома Круза в картину Дни Грома /Days of Thunder, 1990/. Он, наверное, и не предполагал, что эта любовь плавно перетечет с экрана в жизнь и закончится свадьбой актеров. Через 2 года Том и Николь снова появились вместе в картине Далеко-далеко /Far and away, 1992/, которая, к сожалению, не оправдала надежд ее создателей.

Долгое время кинокритики отказывались воспринимать Николь всерьез, однако им пришлось изменить свое мнение после выхода картины Гаса Ван Сэнта Умереть за… /To Die For, 1995/ и Портрета леди /The Portrait of a Lady, 1996/, в которых Кидман продемонстрировала свои блестящие актерские способности.

Но Николь решила на зацикливаться на интеллектуальном кино и снялась в 1997 году с Джорджем Клуни в боевике Миротворец /The Peacemaker, 1997/ и с Сандрой Баллок в романтической ленте Практическая магия /Practical Magic, 1998/. Фильмы эти не пользовались большим успехом у зрителей; гораздо больше внимания привлекло возвращение актрисы на театральную сцену. Спектакль Синяя комната, в котором Николь сыграла несколько ролей, одна из которых содержала сцены, где актриса должна была предстать перед публикой полностью обнаженной, с аншлагами прошел в театрах Лондона и Нью-Йорка и получил очень хорошие отзывы критиков.

Много шума было вокруг 3 совместной картины Николь и Тома Круза - ленты Стэнли Кубрика С Широко закрытыми глазами /Eyes Wide Shut, 1999/, съемки которой велись в атмосфере полной секретности, однако эта лента получила в результате довольно противоречивые отзывы критиков и не пользовалась большой популярностью в прокате.

В 2000 году Николь приступила к съемкам в ленте База Лурмана Мулен Руж, которые проходили на ее родине - в Австралии. Не известно, завязался ли у нее во время съемок роман, однако по возвращении в США в 2001 году отношения Николь и ее мужа Тома Круза резко ухудшились и пара, пробывшая вместе около 10 лет приняла решение разойтись. Однако, это не оказало отрицательного влияния на карьеру актрисы и новая ее лента, снятая испанским режиссером Алехандро Аменабаром (Другие) пользовалась у зрителей большим успехом, а ее роль в Мулен Руж была отмечена критиками Золотым Глобусом в номинации лучшая актриса в музыкальном фильме.

Фотогалерея Николь Кидман - Nicole Kidman

Мадонна - Madonna

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 07:51:57 GMT

Мадонна Луиза Вероника Чикконе родилась 16 августа 1958 года в городке Бэй-Сити американского штата Мичиган. Она была третьим ребенком в семье, появившись на свет вслед за братьями Энтони и Мартином. Девочки дали имя матери (Мадонна), а называли ее Крошкой Нонни, что бы не путать с Мадонной старшей. Таким образом, вопреки расхожему мнению имя Мадонны не итальянского а франко-канадского происхождения, так как семья ее матери вела род от канадских французов.

Отец, инженер по автоматике, воспитывал своих детей в строгости, требуя от них обязательного посещения церкви по воскресеньям и прилежных занятий в школе. Он запрещал им даже смотреть телевизор. Мать - Мадонна Фортини, очень красивая женщина, - после Мадонны родила еще троих: Паулу, Кристофера и Мелани.

В детстве Мадонна, по общему мнению, была в равной мере милым и шаловливым ребенком. Она очень любила мать. Однако она умирает от рака, когда Мадонне было уже больше пяти лет. Для девочки это стало трагедией. Она на два года впала в ипохондрию, убедив себя в том, что у нее, как и у матери, рак. Дом стал для нее убежищем. Стоило ей выйти из дома, ее тут же охватывал ужас, начиналась рвота. "После смерти мамы, - вспоминала позже Мадонна, - у меня появилось жуткое ощущение, что все меня бросили". Мессана, подруга детства Мадонны, ныне актриса и мать четверых детей, помнит Мадонну как "очень нежную, красивую маленькую девочку с длинными, темно-каштановыми, слегка вьющимися волосами. У нее была родинка на лице, от которой она намеревалась избавиться". Вместе с Мадонной Мессана в детстве пекла печенье и продавала его на улице перед их домом, чтобы заработать несколько центов на мороженое.

Семья Чикконе была настолько набожной, что детей каждое утро поднимали в шесть утра, чтобы они час провели в церкви, прежде чем их отвезут в приходскую школу. В 1966 году отец Мадонны женился на жившей в их доме экономке Джоан Густафсон. У них родилось еще двое детей. Мадонна, как рассказывают, нелегко приспособилась к мачехе.

Эпатажная натура девочки открылась еще в школе: "Мне хотелось делать все наоборот, - вспоминает Мадонна. - Мне запрещали краситься, надевать нейлоновые чулки, иметь короткую прическу". В знак протеста, чтоб привлечь к себе побольше внимания, Мадонна натягивала на свои подростковые ножки пару вызывающих часто разномастных чулок. Однажды снялась в любительском фильме на домашней студии своего приятеля, где по сюжету у не на животе жарилось яйцо. Затем она участвовала в конкурсе талантов, где танцевала одетая в одно лишь бикини. В ее красивых, волнующих голубых глазах таился острый ум и железная решимость добиться успеха. Даже потерю девственности она рассматривала как шаг в карьере. Но тем не менее в католической школе, где она училась, у нее были только отличные оценки. А в старших классах она к тому же стала организатором школьных болельщиков на спортивных состязаниях, играла в драмкружке, занималась в балетной студии.

Успешно закончив школу, она подалась в балет. С ее пластикой и природной любовью к танцу она легко добилась того, что в Мичиганском университете ей платили стипендию как лучшему танцору. Около трех лет она занималась под началом Кристофера Флина. Он был для нее всем: учителем, отцом, возлюбленным. Он также считал ее прекрасным человеком и лучшей ученицей. Но настоящей любви между ними возникнуть не могло - Крис был гомосексуалистом. Однако именно с ним Мадонна часто посещала дискотеки, где собирались мужчины с такими склонностями. Возможно, именно здесь она и почерпнула все свои будущие игры в бисексуальность.

И вдруг Мадонна решила, что только в Нью-Йорке она сумеет сделать карьеру. Теплым июльским утром 1978 года 19-я Мадонна не послушавшись отца, села в самолет на Нью-Йорк. Это был ее первый полет. Она сошла с трапа в аэропорту Ла-Гардия. С собой у нее был небольшой чемоданчик, одежда, что на ней, балетные тапочки и 37 долларов. Мадонна взяла такси, и совершенно не зная Манхеттена, просто велела водителю отвезти ее в самый центр. Таксист немного подумал и доставил ее прямо на суматошный, обшарпанный, преступный Таймс-Сквер. Поездка обошлась в 15 долларов - чуть меньше половины всего состояния Мадонны. Чем только не занималась будущая вожделенная блондинка в городе желтого дьявола! Ей пришлось даже поработать натурщицей. Она жила впроголодь и, по свидетельству одного из своих биографов, порой даже шарилась в мусорных бачках в поисках еды. Одно из отличительных ее достоинств - редкое умение общаться, легко завязывать знакомства. Какое-то время ей пришлось ночевать на чердаках, но вскоре она случайно познакомилась с Дэном и Эдом Гилрой - у тех был свой маленький оркестр. Братья Гилрой нашли ей место, где остановиться, научили играть на гитаре, и очень скоро будущая звезда стала выступать вместе с ними: она пела, танцевала, отбивала ритм на ударнике... А чтобы прокормиться, подрабатывала в пончиковой, гардеробщицей, работала натурщицей в изостудии (ребра ее тощего тела проступали настолько отчетливо, что их было интересно рисовать) и даже фотографировалась обнаженной (эти фото всплыли через много лет, появившись в журналах "Плейбой" и "Пентхауз"). Словом, ей приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду и оплачивать аудиозаписи своих песен, которые она безуспешно пыталась протолкнуть на дискотеках. Потом, разойдясь с братьями Гилрой, создала собственный маленький ансамбль, постепенно завоевавший популярность в учебных заведениях и университетских клубах. Подростки и молодежь обожали ее, хотя специалисты по звукозаписи утверждали: голос звучал в те годы просто карикатурно!

Но она не сдавалась. Эта миниатюрная девушка ростом всего 162 сантиметра вкладывала в выступления всю силу своей неистребимой энергии. В конце концов ей удалось получить контракт на студии звукозаписи "Саер Рекордз", пластинки которой распространялись через фирму "Уорнер Бразерс". После выпуска двух успешных синглов, Мадонна выпустила первый альбом который так и назывался "Мадонна". Правда она не была изображена на обложке диска, так как пела она в негритянском стиле, и фирма звукозаписи боялась, что увидя, что она белая темнокожее население не станет покупать диск. Альбом был выпущен в свет в июле 1983 года и сразу принес ей признание. По этому альбому были сделаны музыкальные видео, и тогда вся Америка смогла увидеть Мадонну в ее разорванной майке с глубоким вырезом, с сережками-распятием, пудовыми цепями на шее...

Наступил конец бедности! Когда ей выписали первый чек с шестью нулями, она сказала - "Отлично, теперь не придется ездить на подземке". Через два года она стала королевой поп-музыки, и ее состояние продолжало быстро увеличиваться. К 1992 году Мадонна и известная американская телеведущая Опра Уинфри были объявлены двумя самыми богатыми женщинами шоу-бизнеса. Сообщалось, что с 1986 года певица зарабатывала по 20 миллионов долларов в год. В последнее же время ее годовой доход удвоился. К этому можно добавить удачную сделку с "Тайм Уорнер" на 60 миллионов долларов.

Она создала собственную звукозаписывающую фирму "Мэверик Рекордз", на которой записываются такие исполнители как Аланис Морисэт и Продиджи. Теперь на нее работает целая команда: менеджеры, секретари, телохранители, тренеры. И тем не менее она принимает самое непосредственное участие в своих финансовых делах, выжимая все до последнего цента из многочисленных шоу, видеоклипов, дисков и видеофильмов. "Эн-би-си найтли ньюс" окрестила ее "индустрией успеха", журнал "Форбс", объявил "самой красивой деловой женщиной Америки", подтверждений этому больше чем достаточно, по оценкам ее доход в 1991 году составил около 65 миллионов долларов.

Мадонна почти не отдыхает, так как, по ее собственному признанию, уже через два отпускных дня начинает изнывать от тоски и безделья. Как правило, она поднимается в четыре утра, занимается на тренажерах, в шесть уже строит планы на предстоящий день. Потом начинаются деловые звонки и переговоры. В полдень приходит время работать над текстами и аранжировками песен, сценариями и ролями в кинофильмах.

С появлением больших денег Мадонна увлеклась приобретением дорогой недвижимости и предметов искусства. Она входит в сотню крупнейших коллекционеров предметов искусства в США. У Мадонны есть дом в Майами, недавно она купила еще один в Лос-Анджелесе, одновременно продав свою "розовую усадьбу", раскинувшуюся на Голливудских холмах. Ей принадлежит шикарная квартира в Нью-Йорке стоимостью более 7 миллионов долларов.

Тем временем набирала обороты и ее карьера певицы. Записываемые ею песни неизменно занимали самые высокие места в рейтингах и хит-парадах. Хотя Мадонна и утвердилась в шоу-бизнесе, ее попытки сниматься в кино сопровождались, больше неудачами чем успехами. Между ее первой картиной "Отчаянные поиски Сюзанн", снятой в 1985 году, и большой удачей 1996 года - кинокартиной "Эвита" - были и полные провалы ("Шанхайский сюрприз"), и относительные успехи ("Их собственная лига"). Сама Мадонна считает так: "Не думаю, что я плохая актриса. Скорее, я снималась в плохих фильмах".

Ее первый же "взрослый" роман с актером Шоном Пенном привел в 1985 году к свадьбе. Однако неистовый интерес прессы и телевидения к их браку, объяснявшийся вниманием к Мадонне, а не к Шону Пенну, которого газеты начали называть не иначе как "мистер Мадонна", стал нестерпим для супруга певицы. Началось их соперничество за внимание публики и прессы, приведшее к выставленной на всеобщее обозрение супружеской склоке. После четырех лет совместной жизни они развелись.

Роман Мадонны с актером Уорреном Битти, известным волокитой и бабником, также ни к чему не привел.

В какой-то момент пошли разговоры, что она сблизилась с комедийной актрисой Сандрой Бернхард. Мадонна заявила: "Я не лесбиянка, но мне казалось ниже собственного достоинства говорить об этом. Я считала, что даже если бы я действительно была лесбиянкой, то что из этого? Какие проблемы? Это ведь никого не касается!"

О своем же личном спортивном тренере и начинающем актере Карлосе Леоне, 30-летнем отце ее дочери Лурдес, Мадонна сказала, что не видит никакой необходимости вступать с ним в брак, так как она "абсолютно счастлива нынешним состоянием дел".

С появлением дочки Лурдес Мадонна сильно изменилась, уменьшив число своих эпатажных выходок. Но хорошо известно, что Мадонна способна менять свой облик очень легко, что было уже не раз и не два. Она была блондинкой, брюнеткой, с длинными волосами и короткой стрижкой. Одевалась у голливудского модельера Фредерикса и у знаменитого Готье, но появлялась и в наряде деревенской молочницы, и в строгом школьном платье, и в едва прикрывающих тело прозрачных кружевах. Вполне вероятно, что новоиспеченная мамаша через какое-то время вновь перевернет наше представление о ней.

И потому, наверное, не без оснований ее брат Мартин как-то назвал Мадонну "гением маркетинга". Мадонна говорит, что она никогда ни о чем не жалеет: "Я делала ошибки, но я училась на них". Теперь у нее есть маленькая дочь, есть счет в банке с астрономическими суммами, карьера в шоу-бизнесе и кинематографе. Кажется, вполне достаточно, чтобы принести удовлетворение женщине, когда-то мечтавшей, чтобы весь мир был у ее ног. Но на достигнутом Мадонна останавливаться не собирается. На вручении призов MTV Music Awards 1998, которое состоялось 10 сентября, ее клипы Ray of Light и Frozen победили в таких номинациях, как - лучшее виде года, лучшее женское видео года, лучшая режиссура, хореография, операторская работа и спецэффекты. Всего 6 призов, это в 3 раза больше, чем любой другой исполнитель. Не плохой итог для пятнадцатилетней карьеры.

Фотогалерея Мадонна - Madonna

Лиза Кудроу - Lisa Kudrow

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 07:46:35 GMT

Лиза Кудроу (Lisa Kudrow) родилась в Энчайно (Encino, California, USA) близ Лос-Анджелеса. Дочь врача, Лиза удивила всю семью, выразив желание играть на сцене. Она получила диплом по специальности биолог в университете Вассара в Нью-Йорке.

Лиза замужем за французским сценаристом. Она влюблена во Францию и Мерелин Монро - своего абсолютного кумира, большая любительница путешествий по Интернету. На шестом месяце беременности будущая мама, объявляет о своей радости продюсерам "Друзей" и они включат это счастливое событие в сериал. Сыграла подружку Миры СОРВИНО в комедии "Роми и Мишель на встрече выпускников", а также предстала в роли одной из героинь в картине "Противоположность полов" (The Opposite Of Sex).

Кудроу признана американской академией телевидения "Эмми" "лучшей комедийной актрисой второго плана" 1995 года.

Кроме того, Лиза Кудроу была ведущей церемонии вручения "MTV Movie Awards", принимала участие в рекламной кампании молока и "Диетической Колы" со всеми участниками сериала "Друзья".
Актерские работы:

1. Друзья - 0 (Сериал)

2. Мать - 1996 (Драма)

3. Роми и Мишель на встрече выпускников - 1997 ()

4. Противоположность секса - 1998 (Драма)

5. Анализируй это - 1999 (Криминальная комедия) ...жена Бена

6. Отбой - 2000 (Трагикомедия) ...Мэдди

7. Счатливые числа - 2000 (Комедия)

8. Анализируй То - 2002 (Комедия) ...жена Бена Лаура

Фотгалерея Лиза Кудроу - Lisa Kudrow

Кэтрин Зета-Джонс - Catherine Zeta-Jones

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 07:36:11 GMT

Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones) родилась 25 сентября 1969 года в небольшой рыбацкой деревушке недалеко от города Сванси в Уэльсе (Великобритания). Ее отец владел кондитерской фабрикой и, как вспоминает актриса, от него постоянно был приятный запах сладостей. Двойное имя девочке дали в честь двух ее бабушек, одна из которых (Зета) была названа так, в свою очередь, в честь корабля, на котором плавал ее дед.

Кэтрин тяготела к искусству с самого раннего детства. Уже в 4 года она начала петь и танцевать, периодически принимая участие в представлениях любительской труппы при местной Католической церквушке, а в 10-13 лет она уже играла небольшие роли в театре.

Когда девочке было 14 лет, в ее город приехало известное телешоу, в котором была традиция вовлекать местных подростков для участия в программе. Кэтрин приняла участие в пробах, и не только получила роль, но и умудрилась настолько очаровать продюсеров, что они пригласили ее в Лондон для дальнейших съемок. Так в 15 лет Кэтрин покинула свою деревушку и отправилась в столицу Англии в поисках славы.

На лондонской театральной сцене Джонс дебютировала в мюзикле "42nd Street", а кинодебют молодой актрисы состоялся несколькими годами позже, когда французский режиссер Филипп де Брока пригласил ее на роль Шахерезады в своей картине "1001 ночь" /Les 1001 nuits, 1990/.

Но первый настоящий успех пришел к ней с выходом на британский телеэкран сериала "Darling Buds of May", который стал хитом и сделал Кэтрин Зету-Джонс суперпопулярной в стране. Журналисты следили за каждым ее шагом, ее имя не сходило со страниц желтой прессы, и, в результате, Кэтрин так устала от всего этого, что решила переехать в Голливуд (наверное думала, что там меньше журналистов).

Однако там она быстро поняла, что ее мегапопулярность в Британии ничего не значила для американцев и поэтому ей пришлось начинать "выход в звезды" заново. Она получила небольшую роль в фильме "Христофор Колумб: завоевание Америки" /Christopher Columbus: The Discovery, 1992/, снялась в нескольких телесериалах и в 1996 году получила главную роль в телевизионной миниверсии "Титаника".

Именно на съемках этого минисериала Кэтрин была замечена Стивеном Спилбергом, который в это время занимался подготовкой к съемкам "Маски Зорро" /The Mask of Zorro, 1998/. Режиссер фильма Мартин Кэмпбелл одобрил выбор Спилберга и девушку утвердили на роль возлюбленной Антонио Бандераса и дочери Энтони Хопкинса. Картина стала коммерческим хитом и получила неплохие отзывы критиков.

Актрисе стали предлагать больше ролей и вскоре она снялась в "Западне" /Entrapment, 1999/, где ее партнером стал сам Шон Коннери, и в "Призраке дома на холме" /The Haunting, 1999/ - не столь удачной, на мой взгляд, ленте, которая, тем не менее, тоже нашла своего зрителя.

Актерская карьера Зеты Джонс набирает обороты, но и личная жизнь актрисы не стоит на месте. Долгое время ходили слухи о романе Кэтрин и актера Майкла Дугласа, и вот, наконец, в новогоднюю ночь на 1.01.2000 Майкл сделал ей официальное предложение и получил согласие и сейчас парочка ждет пополнения в семействе (или уже дождалось).

Фотогалерея Кэтрин Зета-Джонс - Catherine Zeta-Jones

Ксения Собчак - Kseniya Sobchak

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 07:31:30 GMT

Ксения родилась 5 ноября 1981 года в Санкт-Петербурге. Ее родители - известный демократический реформатор, первый посткоммунистический мэр Санкт-Петербурга Анатолий Собчак и его жена Людмила Нарусова, президент Фонда Анатолия Собчака, телеведущая ток-шоу "Свобода слова" в питерском филиале телеканала РТР.

В детстве Ксения занималась в балетной студии при Мариинском театре и художественной студии при Эрмитаже. В школе девочка не отличалась примерным поведением: срывы уроков были, пожалуй, самой милой из шалостей. После очередной выходки интеллигентный отец даже попытался поучить дочку ремнем, на что дочь ответила: "Тоже мне демократ!". Закончила школу при Университете им. Герцена. В 1998 году поступила на факультет международных отношений Санкт-Петербургского Государственного Университета.

В 2001 году переехала в Москву и перевелась на факультет международных отношений Московского Государственного Института Международных Отношений при МИД РФ. В 2002 году получила научную степень бакалавра. В 2002 году поступила в магистратуру на факультет политологии МГИМО. Однако учеба в МГИМО не мешает быть светской львицей. Ее хорошо знает московская светская тусовка как модницу с безупречным вкусом и огромным гардеробом.

Ксения любит путешествия в экзотические страны и активный отдых. Она быстро устает от цивилизации и не прочь попробовать экзотики. Интересно, как она будет чувствовать себя на стройплощадке ДОМа?

Что предпочитает Ксения Собчак
Город: Санкт-Петербург.
Время года: весна.
День недели: пятница.
Любовь и секс: Мужчина, который хочет понравиться Ксении, ни в коем случае не должен пытаться покорить ее своей "крутизной". "Меня обламывают жлобские шутки, а также то, какой он "крутан-крутанский", потому что даже если он на самом деле сказочно богат, но демонстрирует это при первой встрече, значит, ему нечего больше сказать. Привлекает чувство юмора, умение смеяться над собой, а когда человек чуть не лопается от собственной важности - это свидетельствует о его ущербности".

Наука: философия, политология.
Книга: "Маленький принц" Экзюпери.
Музыка: Паганини.
Фильм: "Адвокат дьявола".
Художник: Магритт.
Люди: умные, искренние, принципиальные, романтичные, с чувством юмора.
Цвет: темно-коричневый.
Кухня: японская, итальянская, русская.
Пить: минеральная вода без газа.
Десерт: шоколадный венский торт.
Блюдо: фуа-гра.
Одежда: Dolce&Gabbana, Юлия Далакян.
Духи: Hanae Mori.
Украшения: Chopard.
Косметика: МАС.
Спорт: теннис, сноуборд.

Фотогалерея Ксения Собчак - Kseniya Sobchak

Клаудия Шиффер - Claudia Schiffer

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 07:12:04 GMT

Что мы о ней знаем? Да кажется, что все. Но в то же время абсолютно ничего. С одной стороны, все легко и просто, девушка стала в 19 лет суперпопулярной, оказавшись в нужное время в нужном месте, а дальше все шло по накатанной дорожке. Но с этой тропки очень просто сойти. В один миг. Потому что правы все-таки те, кто называет мир шоу-бизнеса жестоким и даже кровавым. И Шиффер для своей славы немало потрудилась, хоть и родилась «со звездой во лбу». Ведь для удачного начала важно, чтобы крупно повезло.
Манерная куколка?

Везение Клаудии началось с того, что она родилась в добропорядочной бюргерской семье, где детей предпочитали воспитывать в строгости, прививая им трудолюбие и дисциплину. Все четко, по графику и расписанию. По очереди со своими братьями и сестрами Клау чистила обувь, убирала комнату и ходила за покупками. Училась только на отлично, была во всем послушной и прилежной. С виду — очень скучно и прозрачно. Никаких тебе «двинуть портфелем по голове» какому-нибудь приставучему Гансу или побегов с уроков химии… Нет и еще раз нет. Белокурая красотка еще в школе знала, что пойдет учиться на юриста, как папаша. Рано выйдет замуж и нарожает несколько детей.

В доме семейства Шиффер почти не бывало гостей. Однажды отцу показалось, что его друг, зашедший на чашечку кофе, как-то слишком плотоядно посмотрел на его Клаудиу — длинноногую выпускницу с оформившейся к 16 годам грудью. И он погнал прочь своего закадычного друга. А дочери приказал позже девяти часов вечера нигде не задерживаться. Будущая звезда подиума послушно повиновалась. На какой бы вечеринке она ни была, даже если ей нравился некий пухлогубый юноша, как только кукушка кричала: «Девять!», она исчезала. Как Золушка.

Ей вслед неслось: «Куда ты, куколка?» То были мужские голоса. А девушки, разумеется, потирали ладошки, что теперь их некому затмевать. Она и в самом деле с детства была похожа на куколку. Живое воплощение золотоволосой Барби — мечты всех маленьких девочек мира. Только кукол все искренне любили, а вот плоть от плоти Клаудиу Шиффер уже потом многие повзрослевшие хозяйки Барби возненавидели. За ее вопиющую «блондинистую» красоту, за то, что в каждой бочке затычка, за то, что вокруг нее всегда вились богатые и знаменитые поклонники. Вернее…
Живой товар?

…Вернее, она и сама всегда стремилась к «миллионам». Обычные интрижки и загульные романы ее мало интересовали. Мужчин в ее жизни было немного. Если заводила отношения, то с определенной целью — выйти замуж. Ведь ее так воспитали, традиционно: «Девушка после 25 лет обязательно должна обзавестись семьей, а потому всех приличных мужчин нужно рассматривать как потенциальных женихов». Вот Клаудиа и выбирала самых-самых, кто встречался на ее пути. С одержимостью Шарлотты — героини «Секса в большом городе», но не с той же неразборчивостью в связях. Все-таки она немка, а не американка.

Но прежде чем она начнет разбираться в «видах и подвидах» мужских особей, Шиффер будет круглосуточно сниматься в рекламе и оттачивать подиумную походку и кокетливо-застенчивую улыбку. А еще раньше, когда ей еще не исполнится 18, она страстно увлечется балетом и игрой на фортепиано, а затем известный фотограф из Испании предложит ей сняться для журнала.

И тут возникли бдящие родители. Они тут же оказались начеку. «Просканировали» дядю-фотографа от маковки до пяток и только тогда дали согласие на фотосессию. Клаудиа была на седьмом небе, когда после вдыхала пары свежеиспеченного издания, на страницах которого красовалось ее изображение.

И вот спустя год после первого публичного эксперимента на дискотеке ее родного Дюссельдорфа к ней подкатил директор крупного парижского модельного агентства «Метрополитен». Уж кто-кто, а он наметанным глазом «хищника» сразу видел «товар». Ей повезло, босс уговорил ее несговорчивых родственников отправить дочь в Париж попробовать себя в качестве модели. Он положил руку себе на грудь и проникновенно произнес: «Я ручаюсь за нее. Не волнуйтесь, будет все в порядке». И Клаудиа запаковала пару чемоданов, чтобы больше никогда не вернуться в городок, где появилась на свет.
Девушка без «обнаженки»?

На Клаудиу, как на лошадку, модельные магнаты сделали ставку. «Метрополитен» расшибся в лепешку, но раскрутил масштабную рекламную кампанию по продвижению Шиффер в первые ряды лучших моделей мира. В ту пору ведущие агентства, видно, по предварительному сговору, выпустили в свет несколько абсолютно разных по типажу топ-моделей. Клаудиа — блондинка-Белоснежка, Синди Кроуфорд — роковая брюнетка с «мушкой» над губой, субтильная — Линда Евангелиста и «черная пантера» — Наоми Кэмпбелл. И никому на эти первые места подиума ходу не было очень долго. Да практически и сейчас положение дел сильно не изменилось, во всяком случае в сознании обывателей. Потому что остальных моделей, кто не менее красив и талантлив, так мощно уже никто не раскручивал. Есть еще несколько более или менее известных имен, и все.

И вот девушки-лидеры, используя свои растиражированные лица и тела, стали зарабатывать миллионы долларов. И грамотно вкладывать их в попутный бизнес и рекламную благотворительность. Клаудиа Шиффер после ангажирования в Доме моды Карла Лагерфельда и контракта с «Ревлоном» стала суперпопулярной и богатой. Какое-то время она даже была самой высокооплачиваемой моделью в мире. Тут-то бы как раз самое время направить все свое внимание на поиск жениха. Но что стоит за простыми словами: она стала самой-самой? Подъем в 6 утра, спать — почти в полночь, бесконечные съемки и кастинги, переговоры и грим. И никакой личной жизни. Шиффер ни разу не засветилась ни в каком скандале, «обнаженке» и связях, порочащих ее. Но…
Пустая пробка?

…Но Клаудиа не была бы Клаудией, если б ее не волновало будущее. Имея не просто большие, а очень большие деньги, она с какого-то момента имела право жить там, где ей хочется. Выбор пал на Монако, куда мечтают попасть все более или менее привилегированные девушки. Потому что там живут принцы. Без белых коней, но самые настоящие — по крови, голубой. Поэтому «белокурая бестия» Клаудиа, перебравшись поближе к ним, быстренько наладила контакт с принцем Альбертом, матушкой которого была сама Грейс Келли. Шикарные ужины при свечах, романтические уединения… Но ветреный принц не пожелал в скором времени надевать на шею хомут, даже в паре с самой известной и модной моделью. «Милая, ты хочешь замуж, а я хочу еще погулять. Извини», — говорил он слова, которые слышат миллионы девушек на всей планете, когда у них ничего не получается с очередным представителем мужской касты.

Потом был известный кудесник Дэвид Копперфилд. Но стоило ли изначально всерьез воспринимать их отношения с Шиффер? Познакомились они после ее посещения шоу Дэвида, куда Клаудиа была приглашена в качестве почетной гостьи. Он вроде бы заворожил ее. Если представить, что все было по-настоящему, то понятно, почему это произошло. Кто из нас не мечтает о мужчине-фокуснике, который может творить невероятные чудеса, даже если они — большой шикарный обман? Он загадочен и красив, известен и богат и… кажется, влюблен. Заманчиво? Клаудиа тоже так сочла.

Увы, на «телефонном проводе» могут продержаться лишь исключительные, прочные и уже состоявшиеся отношения. А для начала романа это сокрушительно. Примерно в течение четырех месяцев Клаудиа и Дэвид общались по телефону и лишь несколько раз смогли увидеться на свиданиях. Скороветренных, как бриз. Но, несмотря на это, Шиффер удалось «раскрутить» Дэвида на помолвку, в честь которой он преподнес своей музе бриллиантовое кольцо, стоящее баснословных денег. Этот жест не мужа, но жениха был ярко освещен в прессе, а сама Клаудиа, с одной стороны, потирала ладошки в предвкушении роли жены, но, с другой, не собиралась пока оставлять карьеру. Поэтому два молодых амбициозных трудоголика пахали каждый на своем поле в ущерб отношениям, развитие которых предусматривает частое и подробное изучение друг друга.

После нескольких разговоров, сопровождаемых взаимными претензиями, Клаудиа вернула кольцо чародею.

Расставание прошло на редкость безболезненно. Она даже сама не ожидала (или все же потому, что все отношения были чистой воды пиаром?), что быстро забудет о красавце Дэвиде.

Вот только однажды «наша Клава» напоролась на любителя исключительно любви с моделями. Миллионер Тим Джеффриз. Поначалу это обстоятельство ее не смущало, даже льстило. Тем более, как считала Шиффер, уж она-то точно исключение. А уж после слишком свободных отношений с Копперфилдом, когда она часто была предоставлена самой себе, уикенд, проведенный вместе с новым другом, казался ей праздником. Тим оказался легким на подъем, ему нравилось взять и быстро собраться в какую-нибудь интересную поездку. Он — из породы уверенных в себе господинов, которые до седых волос намеренно не обременяются узами и обязательствами, предпочитают личную жизнь, постоянно насыщенную новыми эмоциями. А потому когда он запал на Клаудиу, то почти сразу можно было вычислить, что их лавстори пусть и обречена на некоторую продолжительность, но не на штампы в паспорте. Но к финалу, а точнее, через полгода Тим показал себя куда как «красноречиво». Азартный игрок в карты и казино, он спускал на это дело большие деньги. К тому же миллионы Тима оказались ничтожно малыми по сравнению с миллионами Шиффер. По доброте душевной она еще немного потерпела его загульные выходки и большие траты (например, на машины), оплатила несколько его счетов и… сделала ручкой очередному несостоявшемуся жениху. А ведь речь заходила даже о свадьбе, шли переговоры о брачном контракте, на который не соглашался Тим…

Как сообразительная девушка Клаудиа понимала, что ей уже, несмотря ни на что, все-таки пора выходить замуж и думать о дальнейшей деятельности, разумеется, публичной, но не связанной с подиумом. Выбор пал на лицедейство. Поэтому, когда ей предлагали роли в кино, она не отказывалась. Но на главные не соглашалась, только на роли второго плана. С немецкой педантичностью она взялась обучаться актерскому мастерству. «Не уверен в себе до поры — не суйся», — так считает дива Шиффер и до сих пор. Пока не отточит умение, дальше не пойдет. Правда, у многих известных лиц киноиндустрии есть громкие сомнения, что у «этой куклы» с карьерой актрисы получится что-либо серьезное. «Пустая пробка, какой с нее толк?»- твердят критики. Но она не унывает. Тем более…
Глупая курица или?..

…Тем более она таки вышла удачно замуж. Полтора года назад. Ее супругом стал британский кинопродюсер Мэтью Вон, приятель Гая Ричи. Их свадьба отличилась тем, что после торжественных речей и бокалов с шампанским все гости были приглашены на футбольный матч. Разделились на команды и сражались. Было весело.

И хотя без Мэтью Клаудиа не пропала бы, так как ей есть на чем иметь много денег, даже если она не будет выходить из дома еще несколько лет, но он теперь — гарантия ее продвижения, что называется, на черный день. Да что на черный, уже сейчас использование идет полным ходом. Шиффер, например, согласилась сняться в его проекте — фильме по сказкам братьев Гримм, где она сыграет Белоснежку (ну кого же еще?).

Итак, программа под названием «Семья» теперь, можно сказать, выполнена. В январе этого года Клаудиа родила от Мэтью Вона сына, которого они назвали Каспером. И, как выяснилось однажды, их чадо теперь не просто сын известного продюсера, а сын графского потомка. После подробного исследования своего родового древа Мэтью внезапно узнал, что его отец не актер Роберт Вон, а английский аристократ — граф Джордж Алберт Харли де Дрюммонд, который, в свою очередь, был крестным сыном короля Георга VI. Конечно же, супружеская чета Вон — Мэтью и Клаудиа — возжелала немедленно взять себе графскую фамилию. И сделала это.

Мэтью и Клаудиа — оба молоды и полны планов на будущее. У них много денег и перспектив. Когда они только поженились, Клаудиа купила старинный английский замок XVI века, чтобы поселиться там и жить «по-королевски». Неплохой размах и предприимчивость в сочетании с романтичностью. Назовешь ли ее после этого глупой курицей?..

Фотогалерея Клаудия Шиффер - Claudia Schiffer

Ким Бэсинджер - Kim Basinger

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 07:06:40 GMT

Дата рождения:8 декабря 1953 года

Знак задиака: Стрелец

Вид деятельности: коноактриса

Ким Бесинджер родилась 8 декабря 1953 года в США в штате Джорджия. Её отец был джазовым музыкантом, мать - танцовщицей водного балета. Кроме неё, в семье было два старших брата и две младшие сестры. В детстве она была настолько застенчива, что родители даже водили ее к психиатру, заподозрив у бедной девочки аутизм. На самом деле причиной подобного поведения было не заболевание, а пуританское воспитание. Правда, скромность и застенчивость, за которые так сильно беспокоились родители, довольно быстро улетучились, и волноваться пришлось уже совсем по другому поводу.

Ким Бесинджер, как истинный представитель своего стрельцовского знака, очень рано повзрослев, стала вести независимый образ жизни. Молодость у нее была бурной. Увы, обладая слабой волей, она не могла противостоять дурному влиянию. Психология свободных нравов и атмосфера всеобщей расслабленности пришлись ей по душе - ведь Стрелец поступает так, как считает нужным, ни с кем не советуясь и не считаясь. И если бы не стрельцовское самолюбие, возможно, известность Ким Бесинджер не вышла бы за рамки дружеской компании. Спустя некоторое время ее стал тяготить тот факт, что окружающие навязывают ей свои ценности и взгляды на мир: она сама лучше других знает, что справедливо, а что - нет.

В 17 лет Ким уже завоевала титул "Мисс Джорджия" в конкурсе среди юниоров. Затем она отправилась в Нью-Йорк, чтобы принять участие в конкурсе красоты "мисс Америка". К двадцати годам Бесинджер стала одной из самых высокооплачиваемых манекенщиц, зарабатывая 1000 долларов в день - беспрецедентную сумму по тем временам. Тогда она была одной из самых популярных фотомоделей Америки.

Добившись успеха в модельном бизнесе, Ким решила стать актрисой. Серьезно относясь к своей мечте, она посещает классы престижного Neighborhood Playhouse и поет в клубах под псевдонимом Челси. А в 1976 году переезжает в Лос-Анджелес. Через полгода ей удалось получить маленькие роли в телесериалах "Ангелы в Чарли" и "Человек стоимостью 6 миллионов долларов". Затем сыграла небольшую роль в телевизионном римейке знаменитой ленты "Отныне и вовеки", и наконец, в 1978 году - свою первую главную роль в телефильме "Кэти: портрет девушки с плаката", замечательная игра в котором позволила ей получить роль в ремейке классической ленты "Отсюда в вечность" (1979), а уже на следующий год она снималась в своем первом кинофильме "Трудная провинция". Переломным в ее артистической карьере стал 1983 год, когда Ким Бэсинджер снялась в джеймсбондовском боевике "Никогда не говори "Никогда" и согласилась позировать обнаженной для восьми разворотов журнала Playboy.

После съемки фильма "9 1/2 недель" ее стали называть "Леди эротика". А к сорока Бесинджер стала знаменитой актрисой, получающей семизначные гонорары.

На съёмках комедии "Привычка жениться" она знакомится с актером Алеком Болдуином. После чего следует бурный роман, закончившийся в августе 1993 года их свадьбой. Через год у Ким были тяжёлые роды (в 40 лет-то первый ребёнок!), в результате которых на свет появилась девочка (несмотря на желание Алека и Ким иметь сына), которая получила имя Айрленд. А Ким на два года выпала из жизни кинематографа. Несмотря на все страдания и переживания, Бэсинджер говорит, что они с Алеком очень хотят второго ребенка - мальчика, но, скорее всего, его придётся усыновить.

Следующим фильмом, в котором она снялась после родов, был криминальный боевик "Секреты Лос-Анджелеса" (1997), где она сыграла проститутку. Когда она получала "Оскар" за эту роль, благодарила всю семью. Алек Болдуин не стеснялся своих слез...

Ни один ее шаг не остается без внимания журналистов, фотографов и папарацци. Вот вам и пуританское воспитание. Цель достигнута! Слава, о которой можно только мечтать, добыта! Но осталось нереализованным врожденное стрельцовское чувство справедливости. И Ким Бесинджер решила стать яростным борцом за права животных. Пример тому - демонстративное вегетарианство. "Как можно спокойно есть гусиную печенку, зная, как по-варварски относятся к бедным птицам? Зная, что для того, чтобы эта самая печень стала большой, гусей насильно кормят через трубочку?" - спросила она на приеме в Белом доме. "Нельзя допустить, чтобы высокие гости уподобились варварам!" Заметим, ее муж, Алек Болдуин, имеет амбициозные планы - когда-нибудь стать президентом. И тогда она станет первой леди! Первой!!! На нее все будут смотреть! А значит, она должна быть непогрешима. Так что ни о какой гусиной печенке не может быть и речи. Вместе с тем пуританское воспитание не прошло даром. Наша героиня весьма сдержанна в проявлении своих чувств и эмоций, не любит показывать их на людях. Привычки ее сформировались еще в детстве, и менять их она не склонна. Главное для нее -вера. Если подвергнуть сомнению то, во что она верит, жизнь ее разрушится. Как всякий Стрелец, Ким Бесинджер - идеалистка и верит во всеобщую справедливость.

Фотогалерея Ким Бэсинджер - Kim Basinger

Кейт Уинслет - Kate Winslet

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 07:02:45 GMT

Кейт Уинслет родилась 5 октября 1975 года в Ридинге (Великобритания) в богатой семье известных английских актеров и на сцене появилась уже в 5 лет. Все детство Кейт играла ангелочков и только ангелочков, в крайнем случае - Деву Марию. Позже ей стали давать роли наиболее кисейных барышень в исторических фильмах. Никакой другой типаж ей не шел - только застенчивая старомодная скромница. Даже в недавнем жизнеописании маркиза де Сада ей нашли такую роль! Изучала драматическое искусство с одиннадцати лет; окончила школу сценического искусства.

Кейт много работала на британском телевидении и в театре, а блестящий дебют в кино состоялся в 1994 году в психологическом триллере Питера Джексона "Небесные создания" (Heavenly Creatures, 1994).

Мир узнал о существовании Кейт в 1997 г., когда появился самый успешный, самый большой и дорогой фильм десятилетия - "Титаник" Джеймса Камерона. Леонардо Ди Каприо, игравший возлюбленного Кейт, моментально становится секс-символом планеты, его имя и физиономия возникают на майках, сувенирах и стенах девичьих спален. Ди Каприо получает многомиллионные предложения от режиссеров и не отказывается от них. Что же делает Кейт? Живет так, будто и не стала звездой первой величины. Пьет свой любимый кофе Starbucks, который не продается в Англии, и носит огромные ботинки "доктор Мартинс". Соглашается сниматься только в интересных фильмах с высококлассными актерами, отказываясь от больших гонораров. Проходит мимо всех соблазнов распутной звездной жизни.

Ее первая любовь Кейт пропустила американскую презентацию "Титаника", чтобы спеть на его похоронах. Ей не исполнилось тогда и 22 лет. Она была безутешна - и именно в этот момент к ней пришла мировая слава

По иронии судьбы Кейт не присутствовала не премьере "Титаника" - этот день она провела на похоронах своего друга и бойфренда Стивена Тредра. Стивен Тредр - ее первая любовь (и, как говорят, первый мужчина), сценарист, был старше Кейт на 12 лет. Они познакомились в 1994-м, когда она еще подрабатывала в ресторане. Через три года Стивен скончался от рака на ее руках.

Предрекаемыи кассовый успех фильма оправдал надежды его создателей и спонсоров Помимо денег (плюс 200 млн долларов) "Титаник" принес киностудии 14 "Оскаров" в различных номинациях Но жюри так и оставило Кейт Уинслет в номинантках не наградив ее золотой статуэткой Правда теперь за Кеит прочно закрепился титул суперзвезды.

"Я не считаю себя полной или тучной - я нормальная, естественная, здоровая женщина. Я пальцем о палец не пошевелю, чтобы стать дохлой пигалицей со стандартными параметрами дурочки- модели. Я - актриса и еще я - женщина".

В тот же год журнал "Лос Андже-лес мэгазин" опубликовал список 40 самых важных персон планеты кому еще нет 40 лет В этом перечне VIP была и Кеит Уинслет А журнал People включил Уинслет в список 50 самых красивых людей планеты.

В 23 года Кейт вышла замуж за помощника режиссера Джима Триплтона (на снимке) - самого что ни на есть простого парня без связей, которому самому едва стукнуло 24. Познакомились в Марокко, на съемках. Джим ничем не прославился, и интереса к нему журналисты никогда не испытывали. Свадьба прошла в обстановке повышенной секретности: 170 приглашенных узнали место проведения в последний момент (церковь недалеко от фамильного особняка Уинслетов в Рединге), платье молодой справил Александр Маккуин, а храм убрали желтыми и белыми розами. Журналисты все-таки успели: сфотографировали Кейт и Джима, выходящих из церкви.

Одним из своих главных пороков Кейт считает неудержимую страсть к курению. А объединяет молодоженов общая любовь к рыбалке.

Похоже, Роуз из "Титаника", потерявшая своего любимого, все-таки нашла свое счастье...

"Когда приходит это чувство, ты уже не можешь обмануть себя. Это любовь, это на всю жизнь, это тот мужчина, с которым я хочу прожить всю жизнь", - лепетала Уинслет после свадьбы. Жених на эту тему ни слова не молвил. Злые языки даже говорили, что к Кейт он равнодушен и только пользуется ее деньгами и влюбленностью.

И это похоже на правду. Семейное счастье, по-видимому, существовало исключительно в воображении Кейт, оставшейся такой же беззащитной мечтательницей, что и в юности. В октябре 2000-го у супругов родилась дочь, которую назвали Мия. "Ребенок сильно укрепил наши отношения", - проговорилась как-то счастливая мать. А всего за месяц до того, как муж подал на развод, сказала в интервью журналу "People": "Так хорошо мы еще никогда не ладили. Брак - это прекрасное приключение, и я рада, что делю его с Джимом".

Гром грянул. Джим Триплтон, судя по всему, безо всяких предисловий подал на развод. Его хватило на три года. Ходили слухи, будто бы дело в том, что Кейт изменяла ему со своим партнером по фильму "Загадка" Дугрэем Скоттом, но никаких реальных подтверждений тому не последовало. Никаких причин вообще до сих пор не названо. Хотя в заявлениях для прессы говорилось, что супруги расстаются "добрыми друзьями, сохраняя взаимоуважение", верилось в это с трудом. Можно не сомневаться, эмоции бушевали вовсю. "Это невероятно ужасно. Но у меня все хорошо", - завернула Кейт в первом интервью по поводу развода.

Официально английская актриса и ее муж Джим Триплтон никак не объясняют причины крушения своего брака, который выглядел одним из самых романтичных на "ниве" кино-бизнеса.

Фотогалерея Кейт Уинслет - Kate Winslet

Камерон Диаз - Cameron Diaz

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:54:25 GMT

Kэмерон Диаз Родилась 30 августа 1972 в Калифорнии, США. Родители были разной расы. Ее отец, Емилио, американо-кубинец во втором поколении, был бригадиром известной калифорнийской нефтяной компании, а ее мать Билия (Billie), была полунемка, полуангличанка и работала импортно-экспортным брокером в Америке. Отец решил назвать дочь Кэмерон, его источник - Гэльское выражение, означающее "Кривой поток". Тем не менее ее имя сокращают на Ками. "Мой папа всегда выбирал лучшие имена," - объясняет Кэмерон. - "Если бы я родилась мальчиком, то он назвал бы меня Меначен Ель Генио или Себастьян Емилио. Слава богу, что я родилась девочкой".

Дом семейства Диаз находился в пригороде Лонг Бич, был скромным, двух этажным серым, штукатурным домом. Ее родители много работали, что бы воспитать двух своих дочерей, и поддержать их в любом решении. "Когда родители были молодыми," - рассказывает Кэмерон, - "если они шли не вечеринку к друзьям, они брали нас с собой. Все взрослые обращались с нами так, как будто мы тоже были взрослыми." Когда Кэмерон была ребенком, много времени с ней проводила ее сестра Чемени. "Я восхищаюсь ей и люблю как никого другого," - говорит Кэмерон. - "но мы часто ссорились, когда были детьми. Мы были известны во всей округе тем, что ни когда не отступим от намеченного. Мы были подобно двум дьяволам. Но она заботилась обо мне, присматривала за мной, была отличной старшей сестрой".

Интересы юности Кэмерон до сих пор не изменились, любит слушать тяжелый рок. Ее мать поддерживала интересы юной дочери, сопровождала ее на шоу Ван Халена, когда ей было всего 13 лет. Вспоминая те времена Кэмерон называет себя " трудный ребенок в джинсах, в фланелевой рубашке на выпуск, расческой в заднем кармане." "Это было ужасно," - смеется Кэмерон. - "Я видела каждый концерт, который проходил в Лонг Бич. Это была Металика (четыре раза), Оззи Озбрн и многие другие."

B школе Кэмерон была уверенным ребенком. "Я попала в школу с разными детьми," - поправляет она. - "У них были татуировки в возрасте 13 лет: Я заботилась о себе сама. Мой папа всегда использовал такие слова как: "Правильно, если можно надрать им задницу сейчас, то зачем это откладывать на потом" - когда я дралась после школы". Она проводила много времени тасуясь с толпой подростков на скейтбордах, и набралась разного вида ругательств. "Мой отец потратил много времени, чтобы отучить меня ругаться".

Ее латинское наследие имела огромное влияние в ее жизни. "Я росла с кубинской пищей и музыкой. Я взрослела с гостеприимством, страстью и теплом латинского семейства. Но я росла также среди мексиканцев. Но поскольку я не знала и не говорила по-испански, люди говорили "Ты не испанка! Если ты не говоришь по-испански, как ты можешь быть испанкой". Были всегда проблемы из-за моей фамилии, и это исходило от людей которые говорили по-испански. Одно хорошо когда у тебя испанская фамилия, это то что я могла бы пойти в любую школу, в которую захочу в моем районе, так что мы выбрали лучшую школу. Но затем это звучало так "Вау! Как это у тебя получились белые волосы и голубые глаза."

B те дни карьера актрисы не волновала юную Кэмерон, вместо этого она забавлялась игрой в мяч и ухаживала за животными. Вообще она хотела стать зоологом. "Я всегда любила животных. Когда я была маленькой, у меня было две змеи," - говорит это смеясь, - "один был большой около шести - шести с половиной футов, я разводила мышей, чтобы кормить ими змей. Так же у меня были три собаки, три кошки и пять птичек". Когда Кэмерон надолго уезжает из дома, она часто берет с собой ее кошек для компании. "Я люблю проводить время со своей кошкой, расслабляясь после напряженного дня съемок."

Первое романтическое свидание Кэмерон Диаз было с парнем из средней школы, Лаурэнсом Мэем. "Мы играли в компьютерную игру Pacer," - объясняет Кэмерон. - "Я сказала Лаурэнсу, "Если чудовище Pacer победит нас, то я не буду с тобой встречаться. Я расскажу об этом всей школе." Мы выиграли. Но это показывает какой глупой негодяйкой Я была".

Ее первой машиной был VW Camper. "Это был первый год когда они изобрели автоматическую коробку передач, так что я училась ездить на автомате. Он просто летал. Я разгоняла его до 80 миль в час на быстрых улицах. Он был такой большой, что ни кто не мог ехать рядом с вами, это было так удобно, "Пошли все нахрен с моего пути!"

Kогда Кэмерон было около 16-17 лет она обнаружила, что ночная жизнь Лос-Анджелеса это нечто притягательное. Она стала приходить домой ранним утром. Как то на одной из вечеринок, она познакомилась с фотографом Джэфом Данасам (Jeff Dunas). Это была типичная голливудская вечеринка, где была громкая музыка, веселье, приглушенный свет, и воздух наполненный различными незаконными веществами. "Я выглядела безобразно," - вспоминает она в ужасе. - "На мне было одет длинный костюм и туфли на каблуках. И тут появляется группа убогих парней и один из них говорит: "Эй крошка, хочешь быть фото моделью? Я фотограф!" Но один парень действительно дал мне визитку и сказал что может взять меня в студию Elite."

Шли дни, она только и думала о том предложении, которое ей сделали на вечеринке. Карьера модели ее очень заинтересовала, и чрезвычайно возбуждала. Она рассказала об это своей семье и близким друзьям. Несомненно в карьере модели она видела путешествия, и разлуку с людьми которых она любила и с которыми росла. Лонг Бич был ее домом в течении 16 лет, и она знала что придется покинуть его. Новое начало, новая жизнь!

Отец сопровождал ее в студию моделей Elite, и подписал контракт, по которому его дочь объедет пол земного шара. "Я долгое время ни кому не говорила об этом", - рассказывает Кэмерон. - "Я ходила в школу с девушкой которая была моделью. И я знала как люди о ней отзываются, из-за того что она модель. Я действительно не знала хочу ли я быть моделью, я не знала что будет дальше.

Mир моды - требовательное и чрезвычайно конкурентоспособное место, для девушки подростка. Мир моды в корне меняет поведение тех, кто стремится к славе. А также очень сильно влияет на тех, кто уже достиг успеха или кто отчаянно, стремится сохранить свое положение в модельном бизнесе. Физическое состояние тела должно быть идеально, потому что фотоаппарат имеет сильную тенденцию находить и подчеркивать любые недостатки. Кэмерон всегда понимала это, но она полностью довольна своим телом и фигурой.

B течение нескольких месяцев после заключения контракта с студией Elit, у нее не было никакой работы. Ее первая работа как модели была для журнала "Teen" за которую она получила 125 долларов. После окончания Политехнической Средней школы в Лонг Бич, Кэмерон путешествовала по Японии, где она со своей подругой снимала квартиру, и проводила свои дни принимая огромное количество предложений от различных агентов.

B 16 лет, наивная Мисс Диаз фотографировалась обнаженной. "Для мне это было легким делом. Я работала с этим фотографом прежде, и он был другом моих подруг." Фотографии позже были изданы без согласия Кэмерон, в июне 1995 в журнале "Знаменитости" "Я была просто опустошена, когда это обнаружила," - объясняет она. - "Моя мама отнеслась к этому хорошо. Я думала, что это было просто по-дружески для этого фотографа. Он не имел ни каких прав продавать или передавать эти снимки кому-то еще." Фотографии первоначально предназначались для ее альбома.

Kэмерон получила еще один важный урок, когда принимала участие в съемке рекламного ролика Кока-Колы в Австралии. " Я смешала шампанское, водку и что-то еще. Я почти уничтожил себя. Я проснулась на следующее утро настолько больной, что мне не хотелось жить. Я отошла только через пять часов. "

B 17 лет, она работала моделью как с Американскими так и Европейскими журналами моды и каталогаx, имея при этом неплохую заработную плату. Она успешно работала с такими производителями как Кока-Кола и Nivea, ее зарплата доходила до 2000$ за один день съемок.

Cледующее, на что согласилась Кэмерон, была съемка в пластиковых трубах. "Они обернули меня в пластиковую трубу, и это было дико. Я походил на часть какого-то строения. Я даже не знала что я делаю, и не предполагала что рекламирую. Мы занимались этим два часа и позже я сказала: "Хорошо, я буду делать все что угодно, только если кто ни будь из Вас объяснит мне, чем мы тут занимаемся." Я не собиралась отказываться, в то время я нуждалась в деньгах."

B то время как другие кажутся решительными, показывают свой латинский темперамент, Кэмерон напротив была скромна и ... Пока все вокруг растрачивали свои не малые заработки очень быстро, она откладывала капитал на сберегательные счета, на то время когда она оставит модельный бизнес и займется новой карьерой.

Это было то время, когда она встретила и влюбилась в видео продюссера Carlos De La Torre. Связь длилась пять лет. "Я встретила его на работе. Я влюбилась сразу же и везде появлялась вместе с ним," - говорит Кэмерон. - "Он - великолепный человек, мы все еще друзья." "Он сильно повлиял на меня, я многим обязана только ему."

Hачало продвижения Кэмерон Диаз к высотам славы Голливуда, положил сценарий, который она нашла на столе в офисе своего коммерческого менеджера. Это сценарий новой комедии, в которой была женская роль певицы ночного клуба по имени Тина Карлаел. Без подготовки и актерского мастерства Диаз заявила, что могла бы сыграть эту роль. Запрос на эту роль был сделан." Когда я снималась в "Маске" , мне исполнился всего 21 год. Это было действительно классно" говорит она. " Я думаю что не смогла бы сыграть так в 16 лет. Это был бы сплошной провал."

Hесмотря на то что все складывалось против нее, несмотря на отсутствие хоть малейшего актерского опыта, несмотря на тот факт что она неспособна петь или танцевать, Кэмерон прошла через 12 прослушиваний на студии и получила эту роль. Продюсеры фильма назвали ее девушкой их мечты. На прослушивании ей нужно было сказать всего восемь слов: "Извините меня, где я могу открыть новый банковский счет? ". И она произнесла их так, что все тогда влюбились в нее и любят по сегодняшние дни.

Oна осознавала что знает немного о том как происходит съемка художественных фильмов со спецэффектами, да и вообще о создании любого типа фильмов. Пока фильм "Маска" находился в стадии подготовки к выпуску, она спросила директора, не знает ли он в каком кинотеатре можно будет посмотреть этот фильм вместе с ее семьей, когда его выпустят в прокат. Она вспоминает смеясь: "Я не могла даже думать что фильм будет показан в 2.000 кинотеатрах в один день." Кинофильм имел огромный успех, и в адрес Кэмерон Диаз стало поступать огромное количество одобрительных отзывов. Газета "USA Today": "Кэмерон Диаз - истинное открытие в кинематографе, подлинная сексуальная бомба с великолепным лицом, замечательной улыбкой, и наделенная отличным чувством юмора. Это - ее первая роль в кинофильме, после кратковременной карьеры модели. И наверное не последняя."

Cамое большое опасение после "Маски" для Кэмерон было неспособность, оплатить арендную плату, поскольку она решила выйти из модельного бизнеса, и сконцентрироваться на карьере актрисы. Чтобы доказать, что "Маска" не была одноразовой ролью, она намеренно выбрала для роли, низкобюджетную чёрную комедию, "The Last Supper" (Последняя вечеря) режиссера Стайси Титл (Stacy Title). "Я согласилась сниматься в "Последнем Ужине", чтобы получить возможность работать с другими актерами," - говорит Кэмерон. - "Я никогда не имела возможности играть с другими актерами, кроме тех с которыми снималась в "Маске".

Bскоре после завершения съемок "The Last Supper" , Кэмерон согласилась на другой большой кинопроэкт "Mortal Kombat", но потеряла эту роль после того, как сломала руку во время обучения приемам каратэ. Затем она выбрала роль Фредди в "Feeling Minnesota", Кэмерон была одной из трех претендентов на эту роль. Винсент Д'Онофрио, по чьему сценарию собирались снимать фильм, выступал как сценарист впервые. Затем пришел Keanu Reeves, который только что закончил сниматься в фильме "Скорость" вместе с Сандрой Буллок и искал драму об отношениях между двумя людьми. Прочитав сценарий он сразу же согласился сниматься. Кэмерон тоже послали копию сценария, но она не уделила ему много времени. " Я думал, что роль уже занял кто-то другой," - говорит она. - "Когда я читала сценарий, я просто полюбила его." Через неделю Кэмерон дала согласие участвовать в съемках картины.

Kинофильм рассказывает о двух братьях, которые не видели друг друга долгое время, Сэм и Джэкс которого играет Кину Ривз. Оба брата теряют голову от невесты Сэма - Фредди, которую играет Кэмерон Диаз, она убегает от развращенного полицейского, наемных убийц и Сэма вместе с Джэксом. В первый день съемок, Кэмерон покрасила свои светлые волосы так, что бы были видны темные кончики волос, как будто она не натуральная блондинка. Кинофильм не получил хороших отзывов от критиков. Тем не менее его следует посмотреть.

Пока снимался фильм "Feeling Minnesota", Кэмерон познакомилась с актером Мэтом Диллоном. "Мы остановились в той же гостинице, что и он, " вспоминает она. В то время, он работал над кинофильмом "Красивые Девушки". Они обменялись номерами телефона, и Диллон сказал что позвонит ей когда вернется в Нью-Йорк.

В фильме "She's The One" Кэмерон Диаз играет Хизер, безжалостную женщину-карьеристку, которая использует людей для достижения цели. Она - часть странного треугольника в котором участвуют два брата Ирландца, один из которых, Эд Бёрн, разрывает все отношения с Хизер после того, как он застал ее в постели с любовником. Другого, Майка МакГлона - биржевого маклера, Хизер безжалостно использовала как игрушку, манипулируя им.

Прежде, чем съемка началась, Кэмерон настаивала, чтобы сценарист Бёрнс изменил образ Хизер, из злой домохозяйки в кого-то немного более симпатичного персонажа.. "Первоначально Хизер была довольно безжалостна," - объясняет Кэмерон. - "Я кое что предложила Эдди, исправить немного так, чтобы история выглядела лучше. Он любил мои идеи и даже перезаписал отдельные сцены, чтобы cделать Хизер более симпатичной, без нарушения основной сюжетной линии, и целостности образа Хизер."

Она прибавила опыта в актерском мастерстве, сыграв в "Keys To Tulsa" (второстепенная роль), и женскую роль первого плана в "Head Above Water", где она играла невесту Харви Кеитела. Это было история судьи, его жены, ее экс-любовника.

Некоторые сцены приходилось снимать в воде, это очень сказывалось на актерах, а именно на Кэмерон Диаз и Крейге Шиффере, температура воды была примерно между 50 - 60 градусами (по Фаренгейту). Кэмерон объясняет, что она чувствовала, когда работала в воде с такой температурой: " Она настолько холодная что Вы даже не можете чувствовать этот холод. Это идет прямо к Вашим костям, пронизывая холодом ваши мышцы... "

Путешествия и съемка фильмов была увлекательна, но Кэмерон хотела немного упорядочить свой образ жизни жизни, и летом 1996 она переехала в Лос-Анджелес. Квартира в центре города имела скромный размер, и была хорошим местом , чтобы скрыть себя от репортеров. Первые пару месяцев проживания в этой квартире, Кэмерон жила практически без мебели, т.е. с тем набором мебели с которым она получила эту квартиру. раздумывая как бы она хотела обставить её.

Когда Вы ходите в комнату, где находится Кэмерон Диаз, первое на что вы обратите внимание - то, что она обладает самой красивой улыбкой в мире. Это улыбка, которая заполняет ее лицо, полностью до огромных, ясных синих глаз. Ее овальное лицо подчеркивается укладкой светлых волос. Взятое ей из модельного бизнеса поведение и элегантность, сделали свое дело, ни кого не удивляло что она с такой легкостью делала карьеру актрисы, постоянно пользовалась спросом у режиссеров, ведь минимальное требование при пропуске в общество Голливуда - это красота. Ходили слухи что у нее была связь с Джоржем Клуни который и помог ей пробиться в шоу бизнес. Но Кэмерон полностью отрицала это утверждение, говоря об их чисто дружеских отношениях.

Вторжение репортеров в частную жизнь сильно беспокоит Кэмерон. "Я думаю, что эти люди очень безжалостны. Я думаю, что они поступают неверно. Ни кто не может справится с этой напастью. Когда кто либо живет своей повседневной жизнью, кто проводит время с семьей и среди друзей, они наслаждаются в свое удовольствие, и мне совсем не нравится когда внезапно появляются люди с фотоаппаратами и камерами и фотографируют их, меня просто бесит, что они врываются в их личную жизнь. Это создает сильный дискомфорт," - продолжает она. - "Я считаю неверным то, что только из-за вашей знаменитости Вам не дают проходу, и постоянно преследуют, даже когда вы просто отдыхаете. Я думаю, что актеры достаточно показывают себя на экране. Это - их работа, показывать себя в фильмах. Их работа не должна показывать то, что они делают в свободное от работы время. "

Кэмерон всегда очень тщательно выбирает роли, поскольку она предпочитает играть значимых персонажей, а не обычные роли, которых как она считает уже достаточно сыграно. Ей предлагали изучить плохие сценарии, где она должна была играть главную женскую роль, а жанр фильма - эротический триллер, где женщина была одета в один лишь кожаный ремень... "Я выбирала роли так, что бы они очень сильно отличались от друг друга," - объясняет Кэмерон. - "Мой персонаж в "The Last Supper" разделяют миллионы миль от девушки в "Маске" или девушки в "She's The One".

"Я постоянно пишу, но только в своих дневниках. У меня их три: один для путешествий, один для дома, и один я заполняю когда ложусь спать, Но в будущем я думаю люди смогут прочитать это : Нет, действительно, Прочитав в своем дневнике записи годовалой давности, или ещё позже, и смотришь насколько ты изменился. Ты смотришь что ты говорил, и что это значило для тебя, тогда, и сравниваешь, с тем что значит это для тебя сейчас. Я не могу поверить что когда то я верила в то, что писала. Вот раньше например я думала, что величайшая вещь на свете это потеря девственности. Вот зараза!!!"

"Я могу потратить не один час в продовольственном магазине. Просто возбуждаюсь, когда вижу пищу. Я хожу как сумасшедшая. Трачу часы, размещаю продукты в корзинах так, чтобы все поместилось и ничего не помялось. Я действительно не могу это объяснить."

В конце каждого года Кэмерон подводит итоги. Она дает себе обещания, что не будет больше курить, будет меньше времени уделять покупкам в магазинах, будет носить бюстгальтер. Но эти обещания она выполняет как правило первые два месяца, а потом все возвращается на прежние места: Кэмерон стала звездой за одну ночь, сыграв роль певицы в фильме "Маска": Известность изменила ее жизнь навсегда.

Спросите кого ни будь, что они думают о Кэмерон Диаз, и многие вам ответят словами Джима Кэрри: "У Кэмерон не просто красивое личико, но она еще очень остроумная и обладает отличным чувством юмора".

24-го июня 1994, прекрасным утром местечке Козумель (Мексика), в свой медовый месяц, Мэри Макинтош, школьный учитель из Феникса, познакомилась с Кэмерон Диаз. В это временя, фильм "Маска" должен был выйти в прокат на киноэкраны, и Кэмерон была еще мало кому знакома на лодке, путь которой лежал к маленькому острову под названием Канцум.

Мэри вспоминает: "Моя первая мысль относительно Кэмерон была: "Черт побери, что делает эта великолепная блондинка здесь, в мой медовый месяц?" "Кэмерон и ее друг Карлос были вместе на той же лодке что и Мэри. "Это была маленькая лодочка," - вспоминает Мэри. - "На ней находилось около 10 водолазов. Кэмерон была плохим водолазом, и владелец этой лодки должен был постоянно следить за ней." "Когда все возвращались на лодке обратно в отель, мы немного поговорили с Кэмерон. Она рассказала мне, что была моделью, и что только что закончила съемку фильма "Маска" с Джимом Кэрри. Мы сильно разговорились и так увлеклись, что диалог, перешел на семейные темы. Она сказала мне, что ее сестра вышла замуж. Я спросила ее, есть ли у них с Карлосом планы насчет женитьбы, и ее ответ был: "Пока еще нет"."

Hесколько дней спустя, была запланирована еще одна встреча - поплавать. Но по непонятным причинам Кэмерон не пришла. Мэри рассказала: "Я говорила с нею на следующий день. Она была невероятно дружественная, и очень радо что встречается с Карлосом. Может я что то лишнего сказала, ведь раньше мы встречались с Карлосом, и может это он ей запретил придти?"

Кэмерон Диаз ни когда не была заинтересована в рекламе. Ей просто нравилось фотографироваться и видеть себя на обложках журналов и каталогов. Она имела хорошую внешность и фигуру и ни когда не оставалась без работы. Хотя все издания журналов выходили только в Нью-Йорке, постепенно ее стали узнавать на улице. "Ух, теперь еще больше человек знают кто я такая" - говорит она.

Возвращение Кэмерон на экран произошло в романтической комедии с большим бюджетом "Свадьба моего лучшего друга". Всего за четыре коротких года, она играла в паре с тремя из самых значимых суперзвезд-мужчин, а именно с Джимом Кэрри (Маска), Кину Ривзом (Чувствуя Миннесоту) и Харви Кеителом (Head Above Water). И вот теперь она собиралась работа с одной из наиболее высокооплачиваемых женских звезд экрана девяностых, которая стала знаменита благодаря роли в фильме "Красотка" и закрепила свое положение суперзвезды сыграв в захватывающем триллере "Sleeping With The Enemy" - это была Джулия Робертс.

Суть фильма "Свадьба моего лучшего друга" в том, что девять лет назад, Джулиан Поттер и Майкл О'Неал поднадоев друг другу в колледже превращаются из любовников в "просто друзей". Они заключили между собой так называемое пари, если они ни кого не встретят и не полюбят до 28 лет, то они поженятся. Однако, когда подошло это время, Майкл нашел себе спутницу жизни красивую, богатую Кимми Уоллис, которую играет Кэмерон. Но Джулиан Поттер не хочет с этим смерится и понимает, что у нее есть всего четыре дня чтобы вернуть Майкла назад.

Cцена с караоке была самой трудной частью фильма для Кэмерон. Она должна была исполнять песню "I Just Don't Know What To Do With Myself" в режиме караоке. "Я был испугана, я дождаться не могла когда же закончится съемка этой сцены, хуже ни чего не могло просто быть. Были моменты где я брала пару нот и Пи Джей Хоган - режиссер фильма - говорил: "Это было неплохо Кэмерон! Теперь чуть-чуть изменим это", даже было предложение сделать фонограмму, что бы кто то пел вместо меня. Я даже сломала аппарат с караоке, когда выбрала рок песню, так орала, что что-то сгорело, и задержала съемки. Но потом вызвали специалиста и он все исправил."

Cвадебное платье было сделано специально для Кэмерон. " Это оказалось тяжелее чем я думала, почти тридцать фунтов тюля. Требовалось приблизительно пять человек, чтобы транспортировать меня из одного места съемок в другое, когда я одевала это платье."

Cледующий проект Кэмерон - фильм "Не такая обычная жизнь" ("A Life Less Ordinary.") Фильм рассказывает о том, как Селин, испорченная дочь промышленника миллиардера, которую играет Кэмерон, была похищена Робертом (его играет Ивен МакГрегор), после того, как ее отец дал ему работу швейцара. Селин естественно не нравится, что ее похищают и она постоянно бьет Роберта, ругается, но затем неожиданно влюбляется в него. "Мы смеялись два месяца подряд," - вспоминает Кэмерон. - "Ивен - очень талантлив. Все, что он делает перед объективами кинокамер, настолько правдиво и правдоподобно."

Режиссер Дэнни Бойл потратил много времени, чтобы найти, актрису которая сыграла бы Селин в паре с МакГрегором. "Я искал токую девушку которая могла бы дополнить и ответить на шутки Ивена." После рассмотрения многих самых горячих молодых американских звезд, он не нашел подходящей кандидатуры. Дэнни послал сценарий Кэмерон Диаз. Он восхищался ею после того как увидел в "Маске". Посмотрев сценарии Кэмерон поняла что эта роль отличная от других, персонаж уверенный, но в то же время ранимый. В то время Кэмерон работала в Чикаго, ей понравился сценарий и она на следующий день прилетела в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с Бойлом. "Как только она зашла в комнату, я понял, что она согласится сниматься," - вспоминает Бойл. - "Она отличалась от любой другой актрисы, которых я встречал; очень естественная, очень любящая повеселиться и с большим чувством юмора. Я знал, что она сработается с Ивеном. Эндрю, Джон и я обычно консультируются при кастинге, но их в тот момент не было со мной, я был уверен что эта роль для Кэмерон. Так что я позвонил им и сказал: "Давайте дадим эту роль ей прямо сейчас!" И они ответили: "Великолепно".

Kарлос Де Ла Торе, рос в Лос-Анджелесе, и работал видео продюсером. Он встретил Кэмерон Диаз, когда она занималась модельным бизнесом в Японии. Они мгновенно влюбились друг в друга и везде были вместе. Связь продолжалась пять лет. "После того как мы с Карлосом расстались, особенно сложным был первый год. Я долго не могла отойти от этого, ведь наша связь длилась очень долго. Но постепенно все утряслось, и я снова вступила в отношения."

Несколькими годами позже, Кэмерон неожиданно столкнулась с Мэтом Диллоном во время съемки в Минеополисе. В то время проходили съемки фильма "Красивые Девушки" - у Диллона, и "Чувствуя Миннесоту" - у Кэмерон. В то время, Кэмерон была в компании с восходящей звездой Винсентом Д'Онофрио, так что ничто не предвещало другой связи. Однако, имелось какое-то притяжение между Диллоном и Диаз, и он согласился позвонить ей через месяц. Звонка не было около года. Мэт и Кэмерон жили в разных городах, Лос-Анджелес - дом Кэмерон, а Нью-Йорк - дом для Мэта. "Мы не как не могли назначить встречи т.к. редко бывали дома, или очень поздно. И иногда созванивались вечером," - объясняет Кэмерон. - "Мы назначали встречи в разных городах, только когда у нас появлялось свободное время. Мы говорим каждый день по телефону, и вообще были заинтерисованы друг другом. Мэт лучший для меня в этот момент моей жизни. Он был актером уже 15 лет. Он знает какие требования предъявляются к актером, что у них очень мало свободного времени, и он с этим смирился. Я люблю его."

3-летняя связь с Мэтом пришла к резкому разрыву в конце сентября 1998. Многие предполагали несколько разных фактов из-за чего произошел этот внезапный разрыв, но только Кэмерон и Мэт действительно знают, почему они решили расстаться.

B 1996, Кэмерон выиграла приз "Female Star Of Tomorrow" за прекрасно сыгранную роль певицы ночного клуба в фильме "Маска". Кэмерон была приятно удивлена этой награде, и не скрывала радости и эмоций.

После первого появления Диаз на большом экране, люди в шоу-бизнесе стали задавать вопросы: "Кто эта девушка?" или это "Девушка Из Маски". Этот ярлык, как и имя быстро появились в А-списке. Этот список квалифицирует актрису по тому, сколько денег за съемку в фильме она получает. В этот список очень непросто попасть, туда заносят только супер звезд кинематографа.

B марте 1997, Кэмерон и Мэт появились вместе на Empire Awards Ceremony в Лондоне.

B 1998, Cameron был приглашена на премию MTV Movie Award, в номинации "Best Dance Sequence" за фильм 1997 года "A Life Less Ordinary" . В том же году она была участником Golden Satellite Award по номинации "Best Actress in a Supporting Role in a Motion Picture - за комедию "My Best Friend's Wedding". И еще одна награда на церемонии Blockbuster Entertainment Award в 1998 году, где она выиграла в номинации "Favourite Actress in a Supporting Role"

Фотогалерея Камерон Диаз - Cameron Diaz

Кайли Миног - Kylie Minogue

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:48:56 GMT

Маленькая Кайли никогда всерьез не задумывалась о карьере певицы. Она просто мечтала стать знаменитой, как и все девочки. В 10 лет ее мечта сбылась. Мама привела Кайли и ее сестру Дэнни на кинопробы, которые организовал один из каналов австралийского телевидения. Симпатичную девочку с голубыми глазами и веселыми завитушками заметили и взяли в "мыльную оперу" "Семья Селиван" на роль сиротки. С этого момента жизнь Кайли кардинально изменилась и превратилась в бесконечные съемки.

Закончив школу, Кайли всерьез занялась актерским мастерством и к двадцати годам имела уже пять наград "Logie" - она была самой молодой актрисой, удостоенной такой чести. "В один миг моя жизнь перевернулась раз и навсегда, и могу точно сказать, что со сцены я уйду очень не скоро", - говорит певица.
Зависть Голливуда

На благотворительном концерте в Австралии Кайли спела песню "Locomotion", запись которой попала к менеджерам австралийской звукозаписывающей компании. И не успела Миноуг опомниться, как оказалась в Лондоне на студии звукозаписи, где для нее были написаны будущие хиты. Кайли стала куклой, за которую буквально все решали ее продюсеры, и до поры до времени ее это устраивало. Но уже скоро ей захотелось поменять имидж, стать похожей на Мадонну, а потом Кайли стала отказываться от съемок. Инициатива, проявленная певицей, так не понравилась продюсеру, что контракт с ней был моментально расторгнут.

Правда, за певицу тут же взялась другая солидная компания, и она обрела второе дыхание. Неожиданно для всех Миноуг стала выпускать песни, записанные дуэтом с модными исполнителями - Робби Уильямсом, Майклом Хатченсом, с которым у певицы был непродолжительный роман, с Ником Кейвом.

С каждым днем популярность и гонорар Миноуг росли. "Меня буквально забросали предложениями о сотрудничестве ведущие звукозаписывающие компании, я была в шоке, но быстро освоилась и стала солидной женщиной, прекрасно разбирающейся в жизни и музыке", - с гордостью вспоминает звезда, именем которой называют каждую третью новорожденную девочку в Англии. Книга, посвященная Кайли, разошлась многомиллионным тиражом по Америке и Австралии. А предложение База Лурмана сняться в мюзикле "Мулен Руж" заставило Голливуд взбеситься от зависти. Но Кайли совсем не стремится затмить Николь Кидман, хотя считает, что вполне может это сделать. Да и в Голливуд не рвется, понимая, что там и без нее хватает выходцев из Австралии. Но съемки в кино не прекращаются, и недавно Миноуг получила предложение сняться в экранизации сказки Ханса Кристиана Андерсена "Снежная королева". На эту роль претендовали Бритни Спирс и Кристина Агилера, но Кайли не оставила им шансов не только в кино, но и в шоу-бизнесе.

Гонорар певицы сейчас превышает гонорар Бритни Спирс, что очень злит не только "поп-принцессу", но и других конкурентов Миноуг. Надо сказать, что они не сидят сложа руки. "С одной стороны, в моей жизни все прекрасно и замечательно, но с другой, я не могу выйти из дома без свиты охранников, не могу сесть в машину, пока ее не проверят на наличие бомбы. Мои коллеги по работе готовы удушить меня", - жалуется певица. Недавно на квартиру Кайли пришло письмо, но, к счастью, охрана что-то заподозрила и отправила его на проверку. Оказалось, что в нем были споры сибирской язвы. Три раза в лимузине звезды находили бомбу. По почте постоянно приходят письма с угрозами. "Я не знаю, кто именно все это делает, - говорит Миноуг, - но проблемы с коллегами обострились после того, как я была признана самой сексуальной женщиной в Америке".
Семейное гнездышко за 27 миллионов

Однако звание самой сексуальной женщины не помогло Кайли устроить свою личную жизнь. У певицы много поклонников, которые буквально каждый день делают ей предложение, но Кайли ждет настоящей любви. По словам певицы, ее размолвка с фотомоделью Джеймсом Гудингом, происшедшая после трех лет совместной жизни, была очень серьезной раной для нее. "Просто я действительно любила этого человека, а он не смог понять мою профессию, постоянную занятость", - рассказывает Миноуг. Кайли и Джеймс остались друзьями. Но этот разрыв серьезно изменил певицу. Раньше звезда постоянно говорила: "Карьера для меня гораздо важнее семьи. Когда-нибудь у меня будет муж, будут дети. Возможно, они и станут моим главным достижением в жизни. Но все это не сейчас". И вот недавно австралийская поп-дива заявила, что хочет родить ребенка.

Но прежде она решила свить семейное гнездышко и даже подыскала подходящий замок, однако и тут на нее свалились проблемы. За замок XVII века Кайли готова выложить 27 миллионов долларов! Но этого недостаточно. Соседи категорически против Миноуг. Они считают, что с ее появлением их спокойная жизнь кончится. Около владений постоянно будут обитать толпы поклонников, звезда будет устраивать шумные вечеринки. Сейчас Кайли ведет переговоры с капризными землевладельцами, которые предлагают ей подписать обязательство жить как мышка. "Если я нарушу пункты договора, то они имеют право подать на меня в суд, и плюс ко всему я должна буду выплатить приличную сумму за моральный ущерб, но я согласна на это", - говорит Кайли. Сейчас адвокат Миноуг готовит необходимые документы, и в скором времени певица все-таки станет тихой хозяйкой огромного владения. Тогда у нее будет все: положение в обществе, деньги, слава, успех, огромный замок, который по красоте не уступает замку Рики Мартина. Остается только надеяться, что и личная жизнь Кайли Миноуг в скором времени наладится, и ее мечта стать мамой осуществится.

Фотогалерея Кайли Миног - Kylie Minogue

Ева Мендес - Eva Mendes

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:43:03 GMT

Эва Мендес родилась в Хьюстоне, столице штата Техас, 5 марта 1978 года. Несмотря на то, что ее родители были кубинского происхождения, они смогли добиться, чтобы детство девочки было счастливым и интересным. Когда Эва была еще маленькой, они всей семьей переехали жить сначала в Майами, а спустя некоторое время - в Лос-Анджелес.

Там Эву поглотило увлечение дизайном интерьеров и маркетинг, а вовсе не шоу-бизнес, хотя это, кажется, первое, что должно прийти в голову, если ты живешь в Лос-Анджелесе. Она даже поступила в один из престижнейших калифорнийских колледжей, чтобы получить образование маркетолога. Перспектива работы в области исследования законов рынка вполне устраивала Эву, и она не мечтала о большем, слоняясь целыми днями в университетском корпусе вместе со своим бойфрендом.

Но по воле случая она оказалась именно там, где должна была оказаться. А произошло это так: неподалеку от Эвы жил один ее знакомый фотограф-любитель, который сделал несколько ее фотографий для составления своего резюме. Когда он пошел на собеседование, чтобы получить работу штатного фотографа, его работы попались на глаза одному из голливудских агентов.

Заинтересовавшись запечатленной на них девушкой, тот попросил фотографа связаться с ней. Специалисты сразу распознали в Эве Мендес врожденный талант и убедили девушку оставить свою учебу в колледже и начать сниматься в кино на постоянной основе.

Сама же Эва поначалу была против карьеры в шоу-бизнесе. Но после нескольких прослушиваний и проб (у нее сразу появился личный менеджер) тот пристроил ее на съемки в нескольких музыкальных видеоклипах. Ее первым опытом стало участие в клипах "Hole in my soul" группы Aerosmith и Miami Уилла Смита. Позже последовали небольшие роли в телесериалах. Наиболее значимые из них - это "Смертельная битва" и "Скорая помощь". На киноэкранах Мендес появилась в 1998 году с ее первой большой ролью в фильме "Дети кукурузы-5: Поля страха". Следующим проектом, в котором Эве досталась значимая роль, стала комедия "Ночь в Роксбери". Далее последовали роли в малобюджетных фильмах и проектах небольшого мастштаба. Такими были фильмы "Мой братец Бейб" и "Бесстрашные ученики".

В 2000 году состоялось "большое" возвращение Эвы с фильмом "Городские легенды-2". Роль в этом фильме стала первой, где Эва своей игрой создала себе имидж этакой храброй и очень сексуальной девушки, которая себе на уме. И это амплуа остается у актрисы по сей день. Именно такой она предстала в своем следующем фильме - боевике "Сквозные ранения" вместе со Стивеном Сигалом, а также в одной из самых успешных своих ролей - роли супруги героя Дэнзела Вашингтона в триллере 2001 года "Тренировочный день". Эта роль принесла ей немало восхищенных откликов. Но еще большая ответственность была возложена на нее постановщиками фильма "Все о Бенджаминах", в котором на этот раз она исполняла роль подружки Майка Эппса.

После выхода этого фильма многие говорили о том, что Эва раскрылась как по-настоящему талантливая и очень привлекательная латиноамериканская актриса. К этому времени у нее уже появилась большая группа почитателей, которые надеялись, что однажды Эве выпадет шанс стать звездой мирового масштаба. Такой случай выпал ей в 2003 году. Сначала она подписала контракт на съемки в одном из самых ожидаемых сиквелов года - фильме "Форсаж-2". Участие в этом фильме дало актрисе шанс продемонстрировать все, на что она способна. Эва выдержала этот экзамен на "отлично". Ее имя стало известно многим кинозрителям по всему миру, так как она снялась в основном составе вместе с Полом Уокером. Если этого проекта было недостаточно, чтобы зарекомендовать себя в качестве одной из самых востребованных голливудских актрис, то стоит принять во внимание еще три больших кинохита с участием Мендес. Это в первую очередь ее сногсшибательное появление в последней части трилогии Роберта Родригеса "Однажды в Мексике", из которого он сделал по-настоящему "звездный коктейль". По замыслу Родригеса, "Однажды в Мексике" - это логическое продолжение его первых двух популярных фильмов в латиноамериканском духе - "Музыкант" и "Отчаянный". Другие два фильма - это драма "Вне времени", где ее партнером снова стал темнокожий американец Дэнзел Вашингтон, и "Запал на тебя" с Грегом Кинниром и Мэттом Деймоном. Все эти четыре фильма имеют полный набор слагающих успеха: интересные сценарии, немалый съемочный и рекламный бюджеты, известные режиссеры и звездный актерский состав, что вкупе с личным успехом Мендес стимулирует взлет ее карьеры до масштабов голливудской элиты.

Остальное узнаем из уст очаровательной латинской красавицы:

- Какие чувства ты испытываешь, когда видишь себя на экране?

- Когда я смотрю на себя по телевизору или где бы то ни было, я думаю о том, что я могла бы улучшить в своей игре и что бы подошло именно мне. У меня есть способность оставаться объективной по отношению к себе и не быть слишком критичной. Если я действительно неплохо показала себя, то мне очень приятно смотреть на себя, и я даже упиваюсь этим. Но если я вижу, что сплоховала, то я пребываю в плохом расположении духа.

- Что вы думаете о том, что сейчас в фильмах, которые смотрят подростки, слишком много насилия?

- Знаете, каждый ребенок взрослеет в разное время, для каждого это индивидуально, так что только родители могут решать, готов ли их ребенок к просмотру такого материала. Ответственность должна лежать именно на родителях, а не на киностудиях, выпускающих такие фильмы на экраны.

- А как вы лично относитесь к любовным сценам перед объективом? Вам нравится сниматься в них?

- Любовные сцены для актера - это сплошная нервотрепка. Мне приходилось сниматься в таких сценах с парнями, и я чувствовала себя очень неуютно. Но делать то же самое с девушками совсем другое дело! Это прикольно. Это как в детсаде: парни - плохие и вонючие, а девчонки - мягкие и пушистые.

- Ты бы отказалась от съемок в фильме, если бы от тебя потребовалось раздеваться перед объективом?

- Это зависит от каждого конкретного случая. Нагота если она уместна по сценарию, то для меня она прекрасна. Но я ненавижу, когда оператор берет такой ракурс, что у актрисы в объектив не попадает даже лицо, а в кадре только то, что ниже шеи. Это настолько неестественно! Так что если им нужна только грудь, чтобы приковать к фильму большее внимание, то я бы сказала решительное "нет".

- Какой вид одежды ты предпочитаешь?

- Мне очень нравится стиль начала шестидесятых годов. Но не то, что носили хиппи, а прямо противоположный этому стиль тех времен. Мне нравятся интересные узоры и яркие цвета. Я пытаюсь как можно реже использовать черный цвет, потому что он слишком распространен. Я люблю дамские сумочки и балдею от разного рода шарфов.

- Какой бы ты дала совет тем, кто хочет стать актером или актрисой?

- Единственный совет, который я могу дать: надо понимать, что киноиндустрия - это весьма нерациональный бизнес и он не всегда поддается логике. Не пытайтесь даже разгадать его или рационализировать, потому что тогда вы будете очень расстроены. Просто добивайтесь своей цели и особо не раздумывайте.

Фотогалерея Ева Мендес - Eva Mendes

Ева Лонгория - Eva Longoria

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:38:49 GMT

Была замужем (2002—2004) за актёром Тайлером Кристофером. В ноябре 2006 приятель Евы Тони Паркер, французский баскетболист, игрок клуба НБА «Сан-Антонио Спёрс», с которым она встречалась с 2004, сделал предложение. А 07.07.07 в парижской римско-католической церкви XII века, где в свое время венчались французские короли, влюбленные обменялись клятвами верности.

Снималась в телевизионных сериалах, сначала в эпизодах в «Беверли-Хиллз, 90210» и «Генеральный госпиталь», затем в сериалах «Молодые и дерзкие» (2001—2003), «Сеть» (2003), «Отчаянные домохозяйки» (2004—2008). В 2006 году Лонгория сыграла в детективном триллере «Охранник» с Кифером Сазерлендом и Майклом Дугласом, в 2007 снялась в комедии «Невеста с того света».

По образованию бакалавр наук. Единственная из всех детей в семье поступила в университет. Хобби — шитье, вязание, стрельба. Татуировки: на левой руке, на запястье, и Кельтский крест на спине. Единственная из своих сестер имеет темные волосы, карие глаза и смуглую кожу. Остальные — светловолосые и голубоглазые. Из-за этого она долгое время думала, что ее удочерили.

В 2006 году была номинирована на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса комедийного или музыкального телесериала»

Фотогалерея Ева Лонгория - Eva Longoria

Джулия Робертс - Julia Roberts

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:32:35 GMT

Джулия Робертс (настоящее имя - Джули Фиона Робертс) родилась 28 октября 1967 года в городке Смирна, штат Джорджия, США. Так случилось, что с детства она была окружена разными актерами, режиссерами и прочими театралами и другими людьми, посещавшими магазинчик "Актера и Писателя", которым владели ее родители. Поэтому и у нее и у ее брата, Эрика Робертса, с детства развилась любовь к актерскому мастерству, однако Эрик был первым, кто смог прорваться на большой экран: впервые он снялся в кино, когда Джулии было всего 11 лет.

После окончания школы Джулия какое-то время изучала журналистику в университете Атланты, а потом последовала за старшими братом и сестрой Лизой в Нью-Йорк. Там она поначалу работала продавщицей в магазине спортивной обуви на Манхэттене. В 1986 году брат Эрик (он снялся более чем в 40 фильмах, включая "Поезд беглецов" Андрея Кончаловского) помог ей получить маленькую роль в кино.

Когда же фильм закончили снимать, он был положен на пыльные полки и выпущен лишь в 1990 году. Джулия была вынуждена прервать свой профессиональный дебют до 1988 года, затем она снялась в эпизоде Crime Story. В том же году, Робертс получила предложение сняться еще в двух фильмах, в невзрачном Satisfaction и причудливом Mystic Pizza, последний из которых чуть не завалил ее карьеру. Играя роль португальской официантки в пиццерии маленького городка, Робертс получила самые отвратительные отзывы от критиков по всей стране. Ее известность начала расти когда Джулия стала номинатом на Оскар в качестве обреченной невесты в Steel Magnolias (1989).

Ее успех окончательно закрепила знаменитая "Красотка" /Pretty Woman, 1990/, после которой Джулию полюбили зрители со всего мира. Эта немного наивная, добрая и сентиментальная история любви проститутки и богатого бизнесмена (в исполнении Ричарда Гира), несмотря на всю свою банальность и "золушкоподнобность", не смогла оставить равнодушным простого зрителя.

В результате фильм имел огромный успех, кассовые сборы превзошли все ожидания и стали поистине рекордными, а Джулия Робертс была номинирована на премию Оскар как лучшая актриса,очень волнующаяся по поводу своего появления в центре внимания публики, Робертс скоро поняла, что ее жизнь - общественная и личная - теперь оказались под тщательным наблюдением прессы.

Даже когда она не снимется в фильмах - некоторые говорят особенно когда она не снимается в фильмах - Робертс становится центром внимания бульварных папарацций, выдумывающих броские заголовки к лживым статьям о ее личной жизни. Когда она приватно пожертвовала в эксклюзивную коллекцию клуба Manhattan's Hogs & Heifers, где она часто пила пиво, верхнюю часть своего нижнего белья, сразу же поползли сплетни, что у актрисы размер 34В. С тех пор как ее популярность после звездной роли в Pretty Woman растаяла, многочисленные запутанные романы Робертс со знаменитостями мужского пола от Sean Penn до Matthew Perry постоянно были под наблюдением прессы - стоило ей лишь пожать руку представителю мужского пола, как тут же начинали ползти очередные слухи.

За Pretty Woman последовали еще два хита, в которых снялась новоиспеченная звезда: Flatliners и Sleeping With the Enemy. Ее следующая слезливая картина Dying Young также принесла успех. Этот период совпал с большими передрягами в личной жизни Джулии: первый ее жених - Дилан Макдермотт так и не довел Робертс до алтаря (ходят слухи, что причиной их размолвки послужили "теплые чувства", которые Джулия испытывала к Ричарду Гиру по время съемок "Красотки").

Помолвка ее партнером по фильму Flatliners звездой Кифером Сазерлендом(Kiefer Sutherland), который ради Джулии бросил свою жену, тоже до свадьбы так и не дожила. Кифер изменял своей невесте с какой-то танцовщицей, однако Джулия, узнал об этом (из газет), решила не просто расстаться с ним, но и отомстить. Когда приготовления к их свадьбе были уже закончены и все гости приглашены, Джулия заявила (за 4 дня до церемонии) о том, что не собирается выходить замуж. И безутешная Робертс сбежала с другом Sutherland, актером Jason Patric в Ирландию. Пытаясь избежать эмоционального напряжения от прерванного бракосочетания, Джулия изолировала себя от общественности в надежде восстановить свою творческую энергию.

Но все таки Джулии, пришлось связать себя брачными узами, хоть и ненадолго. Когда пресс-секретарь актрисы сообщил журналистам, что Джулия вышла замуж за Лайла Ловетта, да еще и в каком-то городке, практически без свидетелей, - все восприняли это сообщение как шутку. Еще бы - Ловетт был одним из самых некрасивых людей, которых знала Америка, да и знакомы с Джулией они были всего то несколько недель, а может и того меньше. Неизвестно, что побудило актрису связать себя узами с этим человеком, может она просто боялась одиночества, боялась так и не выйти замуж, а может Лайл действительно тронул сердце Красотки, но факт остается фактом - их союз продлился около 2-х лет. По слухам, Lyle устал от бесконечных оскорблений своей жены, которая называла его гадким утенком. Но даже после развода Лайл по сей день остается хорошим другом Джулии.

Ее следующий фильм, вышедший в 1995 году, Something To Talk About принес достаточно скромную выручку, но критики были восхищены ее свежей и раскрепощенной игрой , как и в фильме Everyone Says I Love You (1996), где атриса сыграла с Woody Allen.

Самая высокооплачиваемая актриса в прошлом, более не получала гонорары с восьмью цифрми за каждую картину, но 1997 году ей вновь удалось урвать кругленькую сумму от полного триумфа романтической комедии My Best Friend's Wedding: и снова восхищение критиков, слава, поклонники, а в финале номинация к премии Golden Globe. Затем Джулия Робертс делит с Mel Gibson огромный гонорар за триллер Conspiracy Theory. 1998 год для актрисы был не совсем удачным, мелодрама Stepmom, в которой Джулия снялась вместе с Susan Sarandon и Ed Harris, оказалась средней. Но 1999 год стал очередной белой полосой, ознаменованной роматническими комедиями Notting Hill, где Джулия фигурировала в качестве мега-звезды, влюбившейся во владельца заурядного книжного магазинчика (Hugh Grant), и Runaway Bride, где актриса снялась с Gere. Киностудия Джулии Робертс Shoelace процветает, занимаясь различными по жанру съемками от Alfred Hitchcock's To Catch a Thief до основанной на реальных событиях одиссеи From Alice to Ocean. Она заработала 12 миллионов долларов на съемке ремейка George Cukor The Women с участием Мег Райен, но проект развивается достаточно медленно.

Фотогалерея Джулия Робертс - Julia Roberts

Дженнифер Лопез - Jennifer Lopez

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:26:21 GMT

В каждом фильме меня заставляют выглядеть худышкой настолько, насколько это только возможно. В ''Селене'' все было совсем не так: ''Как мы можем подстрелить ее, если она почти бесплотна, как диск Луны?'' - Дженифер Лопес Дженифер Лопес первый раз попала в центр внимания публики, став победительницей национального конкурса на главную роль в ''Селене'', биографической картине режиссера Грегори Нава о популярной певице. Фильм собрал внушительную кассу, а бесхитростная игра Лопес в роли певицы принесла актрисе восхищение критиков (она получила Золотой Глобус в номинации на лучшую актрису) и гонорар в 1 миллион долларов, который сделал ее самой высокооплачиваемой латиноамериканской актрисой в истории кино. Хотя и создается впечатление, что Лопес стала звездой в одночасье, на самом деле она честно заработала свое место на вершине кино-Олимпа, последовательно развивая свой актерский талант.

Дочь компьютерщика и воспитательницы детского сада, Лопес всегда хотела стать актрисой. Она начала сценическую карьеру танцовщицей в мюзиклах - некоторую известность ей принесли тур по Европе ''Золотые мюзиклы Бродвея'' и тур по Японии ''Синхронность'' - а также в музыкальных видеофильмах. Но в Голливуд Лопес попала только после того, как сыграла одну из танцовщиц в фильме кинокомпании ''Фокс'' ''В живом свете'' (In Living Color) хореографа Рози Перес, выиграв предварительно национальный конкурс у двух тысяч претенденток. Уже тогда у нее было желание играть серьезные драматические роли, но вначале она последовала совету продюсера ''В живом свете'' Кинена Айвори Вайанса закрепиться на ролях в шоу перед тем, как делать какие-либо попытки продвинуться.

После нескольких сезонов участия в коммерческом сериале по мотивам ''В живом свете'', Лопес впервые снялась как актриса в пилоте студии ''Фокс'' ''Южный Централ'', чьим продюсером и сценаристом был муж ее подруги. Шоу изжило себя еще до того, как началось, но оно проложило актрисе дорогу к ролям в еще двух сериалах-однодневках, ''Вторые шансы'' и ''Дорога Малибу''. Лопес закончила карьеру на телевидении в 1993 году ролью героической медсестры в ''Медсестры на линии: катастрофа рейса 7'' (in Nurses on the Line: The Crash of Flight 7). Заманчивый призыв большого экрана не мог больше игнорироваться.

В 1995 Лопес появилась в восторженно встреченном критикой фильме Грегори Нава ''Mi Familia'', который показал новый актерский талант самым известным кинорежиссерам Голивуда. В 1996 она получила небольшую роль учителя Робина Уильямса в комедии Франсиса Фрэнка Коппола ''Джэк'', со звездами Эшли Джад и Лорен Холли. Картина получалась не слишком удачная, но это никак не повредило Лопес, так же как и раньше получилось с вялым ''Денежным поездом'', где она ''благоухала как свежая роза'', в то время как звезды Вислей Снайпс и Вуди Харельсон заслужили лишь критические замечания. Несмотря на то, что Лопес работала с Нава в ''Mi Familia'', ей пришлось пройти через крайне напряженные прослушивания перед тем, как она все-таки получила главную роль в ''Селене'' в 1997 году. Фильм колоссально поднял ее статус в Голливуде, а параллели между актрисой и певицей, которая воспарила к звездному пику популярности незадолгл перед своей смертью, стали просто очевидными. Лопес извлекла определенные уроки из жизни Селены: ''Я считала ее примером для себя, когда снималась в фильме'' - говорит Лопес. "Она крайне благожелательно относилась к своим поклонникам. Она всегда была приветлива и находила время поговорить с ними. Она понимала, что ее поклонники - самое для нее важное".

"Селена" ознаменовала начало новой жизни для Дженифер не только в плане карьеры. На банкете в честь фильма в Сан-Антонио ее возлюбленный, Оджани Ноа, взял микрофон и сделал ей предложение прямо на площадке для танцев. Пара поженилась в начале 1997 года, и если Лопес до сих пор не была уверена в своей звездности, то вскоре она получила шанс убедиться в этом, когда явно ложные слухи о близящемся разводе после всего 2 месяцев брака оформились в публикации в самых известных околокиношных газетах (Лопес и Ноа развелись в следующем году).

К счастью, новообретенная популярность преподнесла Лопес не только неприятные сюрпризы: она была названа журналом ''People'' за 1997 год в числе 50 самых красивых людей мира, а ее первый после ''Селены'' проект ''Анаконда'' в конце концов сместил фильм Джима Каррей ''Лгун, лгун'' с первого места по кассовым сборам. Словом, 1997 год оказался знаменательным для Лопес. В триллере Боба Рафельсона ''Кровь и вино'' она сыграла в паре с Джеком Николсоном, а осенью вернулась в жанр триллера, составив актерский дуэт с Сином Пенном в картине Оливера Стоуна ''U-Tum''. Именно Лопес была выбрана из всех звездных актрис для роли в криминальной драме Стивена Содерберга 1998 года ''Вне видимости''. Там она сыграла роль надзирательницы, которая влюбляется в одного из заключенных, захвативших ее в заложники (его играет Джорж Клуни) во время тюремного побега. Следующую роль Лопес получила в фантазийной сказке ''Муравьи''. Лопес стала известна не только как киноактриса: в 1999 году бывшая танцовщица отдала должное своей склонности к музыке, выпустив поп альбом ''On the 6'' латиноамериканских песен.

Фильмы, в которых принимал участие:

2001 Глаза Ангела (Angel Eyes)

2001 Свадебный Переполох (The Wedding Planner)

2000 Клетка (The cell)

1997 Поворот (U-Turn)

1997 Кровь и Вино (Blood and Wine)

1997 Анаконда (Anaconda)

1997 Селена (Selena)

1996 Джек (Jack)

Фотогалерея Дженнифер Лопез - Jennifer Lopez

Дженнифер Лав Хьюитт - Jennifer Love Hewitt

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:17:14 GMT

Родители Дженифер Лав Хьюит развелись, когда девочке было всего полгода, и с тех пор она жила с матерью. С детства Дженифер Лав Хьюит любила петь, занималась танцами, училась джазу, степу, балету, и неудивительно, что вскоре одаренная девочка оказалась в ансамбле "Texas Show Team".

Когда ей было десять лет, они с матерью переехали в Лос-Анджелес, и Дженифер Лав Хьюит начала сниматься в рекламе, в том числе и для компании "Маттел", выпускающей знаменитые куклы Барби. В 1989 году юная актриса появилась в телесериале студии Диснея "Kids INC", а в 1992 году Дженифер Лав Хьюит сыграла в фильме "Munchies". На следующий года Хьюитт появилась в одной из ролей в комедии "Действуй, сестра-2", которая и считается ее дебютом в большом кино. Актриса продолжала много сниматься на телевидении, но прорывом для Дженифер Лав Хьюит стал 1997 год, когда на экраны вышел триллер "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", в котором также сыграли Сара Мишель Геллар, Райан Филип, Фредди Принц-младший.

Благодаря успеху этой картины у зрителей вскоре появился сиквел - "Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом" (1998). и в том же году вышла новая комедия с участием актрисы - "Не могу дождаться!". Кроме того, Дженнифер Лав Хьюитт выпустила несколько вокальных альбомов.

Фотогалерея Дженнифер Лав Хьюитт - Jennifer Love Hewitt

Дженнифер Анистон - Jennifer Aniston

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:11:07 GMT

Дженифер Анистон (Jennifer Aniston).

Дженифер Анистон родилась 11 февраля 1969 года в семье актера Джона Анистона и модели Нэнси Анистон. Ее дед (по фамилии Анастасакис) приехал в США из Греции и стал владельцем закусочной.

Когда Дженифер Анистон исполнилось 9 лет, родители развелись. Девочка осталась в Нью-Йорке с матерью, но часто ездила к отцу в Лос-Анджелес.

Дженифер Анистон не очень охотно говорит о годах, проведенных с матерью. Тем не менее, судя по ее отрывочным репликам, можно предположить, что Нэнси Анистон была не очень счастлива в личной жизни и часто изливала на дочь свои фрустрации. Гораздо охотнее она вспоминает, что в те годы обожала группу Duran Duran и очень любила рисовать. Когда Дженифер Анистон было 11 лет, одна из ее акварелей попала на выставку в музей Metropohten.

Увлечение лицедейством началось со школьного драм-кружка, когда ей было девять лет. А в четырнадцать Дженифер Анистон прошла трудное собеседование плюс прослушивание в Нью-Йоркской школе исполнительского мастерства и была туда принята.

Дженифер Анистон, окончив школу, оказалась на перепутье. Она начала одновременно искать роли во внебродвейских постановках и ходить на курсы по психологии. Продержалась на курсах всего пять месяцев , возможно, в конце концов стала бы психотерапевтом, но здесь подвернулась роль в пьесе, и судьба Дженифер Анистон была решена. Выйдя на настоящую профессиональную сцену, она поняла, что на курсы не вернется. Но пьеса вскоре сошла со сцены, и Дженифер Анистон пришлось заняться тем, чем очень часто занимаются безработные актрисы она стала официанткой в забегаловке на Upper West Side с подходящим названием "Jackson Hole" ("Дыра Джексона").

Интересных ролей в театре больше не подворачивалось, и по прошествии двух лет Дженифер Анистон решила уехать в Лос-Анджелес. В конце концов она нашла агента, который согласился ее представлять, однако он поставил Анистон жесткое условие - она должна сбросить 30 в фунтов. Сначала Дженнифер взбунтовалась, но, посидев без работы еще несколько месяцев, была вынуждена пройти многоступенчатую систему похудания Nutn, чтобы обрести фигуру, необходимую для покорения шоу-бизнеса. После этого ее ждали роли в нескольких малоудачных сериалах, и наконец, в 1993 году Дженифер Анистон впервые снялась в кино в ужастике класса "Б" - "Лепрекон". На память о первом киноопыте у нее остался шрам на ладони.

Первая большая кинороль Дженифер Анистон в фильме "Она такая" (She's the One) показала, что она не боится быть на экране не желанной и некрасивой. Дженифер сыграла неуклюжую и нелюбимую жену дельца с Уолл-стрит который ехидно сравнивает ее со своей любовницей (Камерон Диаз) и говорит, что если первая похожа на "бьюик" 1974 года, то вторая на новенький "порше". Самое смешное, что после выхода этого фильма режиссера Эда Бернса забросали упреками, как он посмел вывести национальную любимицу Рэйчел в таком неприглядном виде! Бедняге пришлось долго объясняться, что он не виноват, Дженифер Анистон сама выбрала эту роль! Кстати, когда она пришла на пробы в сериал "Друзья" произошло нечто подобное ей предложили роль умненькой Моники, но она предпочла играть взбалмошную глупышку Рэйчел, которая начала свои телевизионные подвиги с того, что бросила жениха перед алтарем.

Роль Рэйчел подвернулась Дженифер Анистон совершенно неожиданно. Переехав в Лос-Анджелес, Дженифер поселилась в богемной коммуне актеров и режиссеров, которые, как и она, приехали в Голливуд в надежде пробиться в звезды. Однажды она рассказала своему агенту об этом, и тот, засмеявшись, сказал, что на телеканале NBC затевают шоу, в котором - по сюжету должно происходить примерно то же, с чем она ежедневно сталкивается в своей коммуне. Дженифер Анистон была заинтригована и попросила устроить ей пробу.

Дженифер Анистон не похожа на свою героиню по "Друзьям" - Рэйчел, актрисе не откажешь в уме и напористости. Гонорары за "Друзей" она использовала для создания собственной кинофирмы. Первый проект, который сейчас раскручивает Дженифер Анистон, трагикомедия "Нечто отвратительное", где она собирается сыграть скверную девчонку с непомерным тщеславием, которую в финале ее приятельница толкает под колеса автобуса.

Дженифер Анистон в 1995 году когда сериал только только начал завоевывать славу, первая изо всего актерского состава "Друзей" стала сниматься в большом кино. Одновременно Анистон шагнула на совершенно новую, не изведанную для большинства актеров территорию. Она снялась… в компьютерной игре. Но не в стандартной стрелялке-ходилке, а особой игре для кинолюбителей, мнящих себя режиссерами и примеривающихся к будущей славе. Игра называлась "Режиссерское кресло Стивена Спилберга", а партнером Дженифер Анистон был Квентин Тарантино.

Фотогалерея Дженнифер Анистон - Jennifer Aniston

Джанет Джэксон - Janet Jackson

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 06:04:19 GMT

Секрет популярности младшей дочки из талантливой многодетной семейки Джексонов не совсем прозрачен отечественному слушателю, ибо стиль R&B-соул, проповедуемый Джанет, лишь в последнее время стал завоевывать все больше и больше поклонников на бескрайних просторах нашей необъятной родины. В Штатах же данное направление в последние лет пять-десять, наравне с хип-хопом, имеет доминирующее значение в музыкальной индустрии, являясь основным добытчиком сотен миллионов долларов для акул шоу-бизнеса.

В принципе, то что исполняяет Джанет Дамита Джо Джексон вот уже последние лет пятнадцать в нашем сознании никак не вяжется с понятием суперпопулярность; вот ее звездный братец Майкл - другое дело: стиль на стиле сидит. Но, бедный Майкл сейчас в опале (превратившись в своего рода Ленина, любящего детей, спящего в стеклянном сарокофаге, и с вечно отваливающимся носом), а вот его сестричка реально стрижет купоны с обывателей Америки и остального мира.

Если призадуматься, то творчество Джанет известно рядовым российским меломанам максимум по паре-тройке песен: "Miss You Much" (1989) "That's The Way Love Goes" (1993), "Scream" (в дуэте с Майклом) и, наверное, "Opposites Attract"(правда, это не Джанет, а Паула Абдул). А, взглянув по другую сторону океана, поражаешься: Джанет давно уже возведена критиками в разряд поп-див, и безоговорочно держит пальму первенства среди любимейших певиц Америки. Оно и понятно, ведь любят ее все: и черные, и белые, и мужчины, и женщины, и восточное, и западное побережье. В ее музыке нет агрессии, слащавой пошлости и сексуального экстремизма, присущего молодой поросли R&B-поп сцены.

Хотя, что касается сексуальности, девушка (которой на днях стукнуло 35) еще с легкостью посоперничает с юными кобылицами из Destiny's Child, TLC, All Saints и с кучей других сегодняшних героинь хит-парадов, типа: Alliyah, Brandy, Monica, Pink и т.д. Ведь все они выросли на музыке и стиле, проповедуемом Джанет. И не будь ее песен, вряд ли бы их творения достигли таких высот. Тут можно спорить и о работе продюссеров и звукорежиссеров, но образец-то в виде Джанет Джексон всегда стоит у них перед глазами.

"Никогда не сдавайся", - говорили ей в детстве родители, и с этим девизом она зажигает на сцене с семилетнего возраста. С тех пор, помимо "Jackson 5", Джанет успела поиграть в популярных сериалах "Different Strokes" и "Fame", продать 60 миллионов пластинок по всему миру, и, наконец, стать образной "иконой" MTV.

Что касается ее нового альбома, то тут и обсуждать особо нечего, так как "мастерство не пропьешь". "All For You" - мастерски сделанная работа, с ровными, без намека на малейшую фальшь, композициями.

Вобрав в себя все последние достижения R&B, соула, хип-хопа, поп-музыки, Джанет с легкостью и невозмутимостью взлетела на верхние строчки чартов. Иначе нельзя - публика не поймет. Настоящих внятных хитов, (опять же, в понятии нашего слушателя), тех, что реально вставляют, - всего три: "All For You", "Trust A Try" и "Doesn't Really Matter". Весь остальной материал расчитан на любителей спокойной, ненапрягающей музыки, для тех кто любит отдыхать под убаюкивающие душевные (soul) мелодии.

Фотогалерея Джанет Джэксон - Janet Jackson

Дайан Лэйн - Diane Lane

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 05:57:24 GMT

Дайан Лейн родилась в семье актёра и танцовщицы ночного клуба Коллин Фэррингтон. С раннего возраста она была знакома с актёрским трудом: в шесть лет впервые вышла на сцену, в 1979 г. в возрасте тринадцати лет снималась с Лоуренсом Оливье в фильме «Маленький роман» у Джорджа Роя Хилла.

Затем последовала череда ролей в неудачных теле- и кинофильмах, пока Фрэнсис Форд Коппола в начале 1980-х гг. не предложил ей роли в «Изгоях» и «Бойцовой рыбке». За этими работами последовали роли в по большинству провальных голливудских лентах, из-за чего Лейн даже покинула кинобизнес на три года.

В последующие годы Дайан Лейн снималась преимущественно в достаточно скромных, но амбициозных проектах. С 1988 по 1994 г. она была замужем за своим коллегой, актёром Кристофером Ламбертом. У них есть дочь Элеонора Джэсмин Ламберт (род. 5 сентября 1993 г.). В 1995 г. Лейн снялась в паре с Сильвестром Сталлоне в экранизации комикса Судья Дредд, с Робином Уильямсом — в «Джеке» (1996) и Уэсли Снайпсом в «Убийстве в Белом доме» (1997). В 2000 г. она получила главную роль в фильме «Идеальный шторм» с участием Джорджа Клуни и Марка Уолберга.

В 2002 г. Лейн наконец-то удалось совершить настоящий прорыв: за главную женскую роль изменяющей мужу (в исполнении Ричарда Гира) жены в фильме «Неверная» Дайан получила многочисленные кинопремии и номинировалась на «Золотой Глобус» и «Оскар».

В 2004 г. Дайан Лейн вышла замуж за актёра Джоша Бролина, сына актёра Джеймса Бролина и пасынка Барбары Стрейзанд.

Фотогалерея Дайан Лэйн - Diane Lane

Гвинет Пэлтроу - Gwyneth Paltrow

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 05:40:24 GMT

Впервые мир обратил внимание на Гвинет Пэлтроу, стремительно набиравшую обороты в качестве одной из самых востребованных актрис Голливуда, немногим более пяти лет назад. Своей известностью Гвинет была обязана публичным появлениям на мероприятиях деятелей шоу-бизнеса в качестве девушки Брэда Питта. И, когда люди спрашивали, "что за длинноногая блондинка сопровождает красавчика Брэда", можно было услышать типичный ответ: "Это дочь Блайт Дэннер и Брюса Пэлтроу". Расставшись с Питтом и избавившись от ярлыка всего лишь дочери известной голливудской пары, Гвинет начала прокладывать себе собственную дорогу к достижению своей честолюбивой цели - стать голливудской принцессой.

Гвинет Кейт Пэлтроу родилась 28 сентября 1972 года в Лос-Анджелесе. Неудивительно, что выросшая в "городе ангелов" дочь актрисы Блайт Дэннер и телепродюсера и режиссера Брюса Пэлтроу выбрала путь актрисы кино. Семья Пэлтроу перебралась в Нью-Йорк, когда Гвинет было 11 лет. Здесь девочка могла видеть свою мать, обладательницу престижнейшей в мире шоу-бизнеса награды Tony, участвовавшую в многочисленных театральных фестивалях. Пока Блайт играла на сцене летнего театра штата Массачусеттс, Гвинет постоянно приходила на спектакли: сначала просто как зритель, иногда помогая маме, а потом и лично принимая участие в постановках, сыграв даже дважды роли на пару с Блайт.

После своей дебютной роли - одной из ведущих ролей в театральной постановке "Приключений Гекльберри Финна" - она уже знала, что актерская игра - это именно то, чем ей хотелось бы заниматься в своей жизни.

Гвинет вернулась в Лос-Анджелес, поступив в Университет Калифорнии в Санта-Барбаре для учебы по специализации в области истории. Однако амбиции будущей актрисы взяли вверх над скучными лекциями…

Дебютом в кино стало для Гвинет участие в фильме "Вопль" (1991) вместе с Джоном Траволтой. Но по-настоящему большим прорывом для нее стала роль маленькой Венди в фильме Стивена Спилберга "Капитан Крюк". Спилберг был другом семьи Пэлтроу, и, когда однажды Гвинет прогуливалась со своими родителями, Спилбергом и Кейт Кэпшоу, знаменитый кинорежиссер, искавший в то время подходящую кандидатуру для съемок в этом фильме, предложил ей роль Венди. Гвинет с большим удовольствием согласилась. После "Капитана Крюка", в котором вместе с ней роли исполнили такие звезды как Робин Уильямс и Джулия Робертс, она продолжила сниматься в главной роли в мини-сериале "Жестокие сомнения", где вторую главную роль играла ее мать.

Вскоре список фильмов, в которых сыграла начинающая и в то же время с каждым разом набиравшаяся все большего опыта актриса, стал стремительно пополняться. "Злоба", "Плоть от плоти", "Миссис Паркер и порочный круг", "Джефферсон в Париже" и "Лунный свет и Валентино" - вот их перечень. Несмотря на то, что киноаудитория начала потихоньку узнавать Гвинет и признавать ее как подающую надежды актрису, фильмом, который заставил говорить о ней, оказался триллер "Семь", где Пэлтроу сыграла подружку главного героя в исполнении Брэда Питта. Фильм стал для актрисы своеобразным "трамплином" во всех смыслах. Отношения героев фильма на экране перенеслись за кулисы, и у Гвинет с Брэдом разгорелся настоящий роман.

Хотя карьера Гвинет держалась на подъеме, она предпочитала выбирать роли в небольших фильмах, обходя стороной возможность поработать над крупнобюджетными блокбастерами. В 1996 году вместе с Дэвидом Швиммером Пэлтроу снялась в картине "Чужие похороны" и в этом же году исполнила главную роль в комедии "Эмма". Последний принес ей невероятный успех. Не только повторить такой успех, но и приумножить его Гвинет смогла, снявшись в главной роли в фильме "Осторожно, двери закрываются". В этой фантастической мелодраме с очень интересным сценарием Гвинет играет девушку, судьба которой в определенный момент раздвоилась, и обе героини начали вести собственную жизнь в разных измерениях.

Закончив самый напряженный в своей карьере 1998 год, Гвинет приступила к съемкам в триллере "Идеальное убийство" в паре с Майклом Дугласом. Это была очень странная пара, так как Дуглас, снявшийся в роли мужа Гвинет, в реальной жизни является другом ее родителей. Несмотря на то, что большинство ее сверстниц играли на экране героинь значительно моложе себя в бесчисленном количестве подростковых фильмов, Гвинет выбирала роли героинь старше себя, создавая имидж зрелой девушки.

Дальше в карьере Пэлтроу наступил один из самых важных периодов. Ей досталась роль, которая перевела актрису на качественно новый уровень: Гвинет становится лауреатом Американской киноакадемии, получив премию "Оскар" за лучшую женскую роль и безупречную игру в фильме "Влюбленный Шекспир". В этой картине она сыграла роль страстно желающей стать актрисой молодой девушки, которая возненавидела себя за то, что она женщина: во времена правления королевы Елизаветы сцена была местом, предназначенным исключительно для мужчин.

Следующий фильм, в котором Гвинет после небольшого перерыва появилась на большом экране, был красиво снятый триллер "Талантливый мистер Рипли", где актриса выступила в роли добросердечной подруги героя Джуда Лоу.

В последнее время Гвинет снимается исключительно в жанрах комедии или мелодрамы, а чаще всего - в романтических комедиях. Она нашла свою нишу и здесь, можно даже сказать, что здесь ей нет равных. Множество сценаристов заранее видят именно Гвинет в роли главной героини своих опусов. Последние ее работы в этом жанре - фильмы "Дуэты", "Чужой билет", "Семья Ройяла Тененбаума", "Любовь зла", "Одержимость" и "Вид сверху лучше".

Гвинет продолжает активно сниматься. В течение года должны выйти в прокат еще три фильма с ее участием, причем на этот раз, может быть, немножко устав от легкомысленных мелодрам и комедий, актриса вновь попробует себя в драматическом жанре. Таким будет ее следующий фильм - "Сильвия", повествующий об истории отношений двух поэтов - Тэда Хьюза и Сильвии Плат. В 2004 году выйдет еще одна драма - "Доказательство", где героиня Гвинет будет пытаться спасти жизнь умирающему отцу, потерявшему способность ориентироваться в реальности. Помимо этого, в следующем году выходит фантастический триллер "Завтрашний мир" с историей о репортере, который вдруг замечает, что многие наиболее одаренные ученые начинают исчезать один за другим.

Творческая карьера Гвинет Пэлтроу, как видно, бьет ключом. А что же ее личная жизнь? Приближенные к ней люди говорят, что в жизни она очень внимательная и искренняя девушка, несмотря на то, что киножурнал MovieLine однажды назвал ее "самой высокомерной и самодовольной" особой Голливуда. И все же ее в равной степени любят как зрители, так и кинокритики. В личной жизни Гвинет все складывается просто потрясающе. После разрыва с Брэдом Питтом у нее было несколько непродолжительных романов с первыми красавчиками Голливуда, включая Леонардо ДиКаприо и Бена Эффлека. Последние два года Гвинет наслаждается компанией обаятельного солиста британской рок-группы Coldplay Стива Мартина. Будем надеяться, что в нем она нашла свою половинку, ведь, судя по слухам, они скоро поженятся.

Фотогалерея Гвинет Пэлтроу - Gwyneth Paltrow

Винона Райдер - Winona Ryder

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 05:34:07 GMT

Вайнона выросла в доме, где превыше всего почиталась книга, а ее первой библией стало произведение Сэлинджера "Над пропастью во ржи". Неудивительно, что имея таких родителей и впитав их мировоззрение, Вайнона в дальнейшем успешно воплощала героев, которыебыли вне времени и вне моды.

Когда будущей актрисе исполнилось 7 лет, родители переехали в коммуну хиппи, где кроме них жило еще 7 семей. Они пасли лошадей и никогда не смотрели телевизор, потому что в их жилье не было даже электричества. Правда,в старом сарае ее мать время от времени устраивала кинотеатр, где Вайнона посмотрела классику мирового кинематографа.

Через год семья Горовиц переехала в Калифорнию. После неприятного инцидента со сверстниками родители решили, что Вайнона будет обучатьсядома. А вместо школы Вайнона посещала занятия в престижном Театре Американской консерватории (Сан-Франциско). Там ее и заметили агенты киностудии, пригласив Вайнону на кинопробы для фильма "Цветение в пустыне". Она не получила эту роль, но пленка с этих кинопроб произвела прекрасное впечатление на представителей Triad Artists, которые предложили Вайноне роль в фильме "Lucas" (1986). Тогда и возник ее творческий псевдоним "Райдер". Ее вдохновил альбом Митча Райдера, который она услышала кк-то дома у отца.

Расцвет ее карьеры принято связывать с появлением в картине "Beetlejuice" (1988) . И в этом, и в следующем своем фильме "Верески" (1989) она играла подростков, которых ведут по жизни их неосознанные импульсы. Фильм "Edward Scissorhands", в котором она сыграла довольно милую девочку, былпрекрасно встречен критиками, и Вайнона была бы вполне довольна, если бы не тот факт, что ей уже надоело играть подростков.

Из "детского" кино ей помог выраваться Джим Джармуш, который написал для нее специальную роль в фильме "Night on Earth". Затем она была приглашена для участия в фильме Копполы "Крестный отец III", но по причине болезни была заменена дочерью режиссера. Это официальная версия, по другим версиям Коппола просто выгнал ее с площадки из-за того, что ее больше занимали проблемы в отношениях с приятелем, а не съемки.

Последующие работы "Дракула" и "Возраст невинности" укрепили ее позиции в мире кино. В 1994 Вайнона добилась действительно звездной популярности, сыграв в картине "Реальность кусается". Среди ее более поздних работ необходимо выделить фильм "Маленькие женщины", которую Райдер посвятила Полли Клаас (девушке из родного городка Вайноны, которая была похищена и зверски убита). В 1996 году она появилась в фильме Аль Пачино "В поисках Ричарда" в роли леди Анны. Одна из ее последних работ - "Чужой: Возрождение", где она снялась в паре с Сигурни Уивер.
Фотогалерея Винона Райдер - Winona Ryder

Виктория Бекхэм - Victoriya Beckham

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 05:30:31 GMT

Виктория Бекхэм (девичья фамилия Адамс) родилась 7 апреля 1975 года в Хертфордшире, Англия. Она начала танцевать еще совсем малышкой и с самого детства мечтала стать звездой. Вики училась в театральной школе, что находилась довольно далеко от ее дома. Училась она хорошо, любила выступать, но сойдя со сцены, превращалась в тихого и замкнутого ребенка, углубленного учебу. Она всегда держалась спокойно и независимо потому, что так ее научили в школе танцев.

Чуть позже Вики захотела стать певицей и ходила на многие прослушивания, иногда ей даже перезванивали, но постоянную работу получить так и не удалось. Она несколько раз снялась в рекламе косметики, показах одежды, но это не приносило ей никакого успеха, пока она не наткнулась на объявление в журнале “The Stage”, возвещавшем о наборе девушек в новый музыкально-танцевальный коллектив.

Виктория пришла на прослушивание и к огромной радости девушки её приняли! Так Вики стала одной из участниц категории ‘’Persuasion’’. Но поработав в данной группе, Виктория взяла в толк, что пытается чего-то наиболее масштабного, и приняла решение продолжить поиски на стороне. На просушивании в студии Дэнс Уоркс продюсеры в конце концов смогли рассмотреть в ней грядущую звезду. Так она и стала Spice Girls.

В группе Виктория возымела прозвище Posh Spice. Она приняла участие в записи альбомов Spice (1996), “Spiceworld” (1997) и “Forever” (2000). Её давнишний роман с британским футболистом Дэвидом Бекхэмом кончился тем, что влюбленные поженились. 4 июля 1999 года в Ирландии произошла их бракосочетание, а незадолго ранее, 4 марта такого же года Виктория родила супругу отпрыска. Первенца нарекли Бруклином Джозефом Бекхэмом. По обоснованиям пары, они нарекли его Бруклиным поскольку Виктория нашла, что она беременна, в Нью-Йорке, хотя фамилия Манхеттен было не очень превосходным выбором.

Творческая жизнь Виктории не кончилась с замужеством: в 2001 артистка выпустила дебютный альбом “Victoria Beckham”, в который зашла теснее популярная по синглу композиция “Not Such An Innocent Girl”.

Время от времени семью Бекхэмов потрясают кипучие скандалы, ну а в прессе значит и дело обнаруживаются пересуды о изменах Дэвида и быстром распаде их брака. Но прецеденты проявляют обратное: у пары теснее 3 отпрыской – Бруклин, Ромео и Круз, – и, согласно заявлению Виктории, они намериваются вскоре заиметь дочку. «Я бы чрезвычайно пыталась пробуждаться с Дэвидом любое утро, а вечерком есть сообща с ним. И я убеждена, что в дальнейшем но и станет», – разговаривает Виктория.

В нынешнее время Виктория с детками живет в Лос-Анджелесе, на тот момент как ее супруг играет в Испании за «Реал Мадрид». Недавно Дэвид Бекхэм поставил свою подпись в пятилетний договор с лос-анджелесским клубом Galaxy на 250 млн., и сейчас телеканал NBC готовит реалити-шоу о адаптации звездной пары на новеньком месте.

Фотогалерея Виктория Бекхэм - Victoriya Beckham

Виа Гра - Via Gra

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 05:19:48 GMT

Название этого самого сексапильного на всем постсоветском пространстве расшифровывается так: ВИА – это распространенная аббревиатура, расшифровывающаяся как «вокально-инструментальный ансамбль», а ГРА – по-украински «игра». Во время зарубежных гастролей трио выступает под названием NU VIRGOS.

Все началось с того, что 3 сентября в эфире телекомпании БИЗ-ТВ состоялась премьера дебютного видео группы — клипа «Попытка №5». После этого события начали развиваться с максимальной скоростью, превзошедшей даже все самые смелые ожидания продюсеров коллектива Дмитрия Костюка и Константина Меладзе.

Первый хит команды быстро завоевывал верхние позиции чартов и был опубликован во многих популярных российских и украинских сборниках. «Попытка№5» вышла на компиляциях Хит FM (Москва), ХХL «Танцевальный», «Авто ХИТ», «Лучшие хиты БИЗ-ТВ. Часть 2» и др.

К концу 2000 года в репертуаре группы уже было 7 песен, с которыми «Виа Гра» начала гастролировать. Первый концерт коллектива состоялся 20 декабря в Днепропетровске на сцене Ледового дворца в присутствии 4 тысяч зрителей. На сегодняшний день группа выступила перед своими поклонниками более 400 раз. Девушки побывали в России, Украине, Молдове, Белоруссии, Казахстане, Прибалтике, на Ямайке, Кипре, в Израиле, Японии, Финляндии, Турции. В ближайших планах трио – покорение новых территорий, посещение с концертами стран Европы…

2001 год

31 августа 2001 года в Москве группа «Виа Гра» заключила пятилетний контракт с компанией Sony Music. Это первый международный контракт компании Sony Music Russia, так как очаровательный коллектив представляет собой полностью украинский продукт: все его участники являются гражданами Украины и живут в ее столице Киеве. Таким образом, в каталоге Sony теперь можно найти 5 русскоязычных исполнителей.

За первый год существования «Виа Гра» получила несколько престижных наград. Группа приняла участие в церемонии награждения «Стопудовый Хит» от радио ХИТ FM. Бесспорный хит – песня «Попытка №5» стала лауреатом премий «Золотая гиря», «Золотой граммофон». На сегодняшний день к этим премиям добавились еще и «Овация», «Песня года».

Участницы группы приняли участие в фотосессиях для многих журналов. Среди них “XXL” (Москва), «ОМ» (Москва), «Афиша» (Москва), «Женский журнал» (Киев), “PlayBoy” (Япония) и др. А вот от фотосъемки в журнале “Playboy” (Москва) продюсеры решили отказаться. На канале MTV Россия девушки принимали участие в съемках программ «V.I.P. – Каприз», «Банзай!», «12 злобных зрителей», «Стилиссимо», «Папарацци», «Тотальное шоу».

2002 год

Год Лошади для коллектива стал годом больших перемен и преобразований. Весной дуэт превратился в трио. Побудительным толчком к изменениям в составе послужило желание Надежды Грановской стать матерью и временно покинуть группу. Для заполнения появившейся вакансии продюсеры коллектива — Дмитрий Костюк и Константин Меладзе — устроили жесткий отбор претенденток, в результате которого до финала добрались двое: экс-телеведущая Аня и питерская модель Таня. Новоявленное трио сразу же приступило к работе, записало новую песню под названием «Стоп! Стоп! Стоп!» и сняло видео на неё. 23 мая в московском ГЦКЗ «Россия» девушки приняли участие в награждении премией «Овация».

15 августа Надя дала жизнь симпатичному парнишке. Мальчик, очень похожий на мать, появился на свет весом 2700 граммов и ростом 52 сантиметра. Ребенка назвали Игорем. 12 сентября закончились съемки нового клипа группы на песню «Good morning, папа!». Главной сенсацией новой работы стало участие в съемках Надежды Грановской! Возвращения сексапильной брюнетки в коллектив очень ждали и фаны группы, и ее продюсеры, и руководители компании Sony Music. Через некоторое время после съемок клипа Таня покинула коллектив, чтобы принять участие в масштабном телевизионном проекте.

Осенью Алена, Надя и Аня приняли участие в съемках новой заставки к одному из самых рейтинговых чартов российского МТV — «Украинской двадцатке». Девушки в комбинезонах «вторая кожа», по сценарию, грабили банк, разъезжали на огромных мотоциклах, пользовались огнестрельным оружием, электропилой и обаянием в корыстных целях.

2003 год

Новый год — лучший повод начать новую жизнь. Этим воспользовался наш любимый женский коллектив и в начале января поразил общественность сразу оптовой порцией суперновостей. Первое и главное — в группе появилась Вера. Никакого религиозного фанатизма, просто так зовут сногсшибательную блондинку, которая недавно стала солисткой «Виа Гры». Кроме экстраординарной внешности, сценических талантов и красивого имени, юная звезда обладает интригующей фамилией Брежнева. Вера заменила Алену Винницкую, покинувшую трио для сольной карьеры.

У обновленной и ещё ярче засиявшей «Виа Гры» — тысячи грандиозных планов. Часть из них уже воплощена в жизнь. При участии Веры переписан дебютный альбом группы «Попытка № 5», и записан новый диск «Биология», вышедший в свет осенью 2003 года.

18 и 19 мая этого года состоялись съемки нового клипа группы ВИА ГРА на песню «Биология», заглавную композицию одноименного альбома, увидевшего свет прошлой осенью. Подтверждая славу не только самого сексапильного, но и самого любимого журналистами за бесчисленные информационные поводы коллектива, ВИА ГРА приготовила несколько пикантных сюрпризов. И в первую очередь это то, что в клипе снялась новая участница трио 21-летняя Светлана Лобода, которая заменила Анну Седакову, ушедшую в декретный отпуск. Очаровательная шатенка имеет голос в две с половиной октавы, и талию в 56 сантиметров! Она закончила эстрадно-цирковое училище по классу эстрадного вокала, сейчас учится в Киевском университете культуры, овладевая специальностью «менеджер шоу-бизнеса». Девушка с уникальными данными и ярким артистическим темпераментом была замечена продюсерами на кастинге, в котором кроме неё приняли участие ещё 299 соискательниц!

В прошлом году коллектив начал поход на Запад. В первую очередь получили дозу ВИА ГРА японцы– именно в Японии состоялся первый международный релиз англоязычного альбома трио “Stop! Stop! Stop!” На пластинку попали лучшие хиты коллектива, спетые на всему свету понятном английском, а также, для передачи национального колорита иноземцам, – 5 композиций на русском. Сразу же после выхода диска в Японии началась активная промо-компании. ВИА ГРА выступила на одной из престижных площадок Токио, приняла участие в программах Национального телеканала Fuji TV и MTV Asia, а также дала интервью и снилась для популярных изданий.

21 сентября 2006 года группа выиграла в номинации «Лучший поп-проект» на церемонии награждения MTV RMA 2006.
Участницы группы «Виа Гра»:
Надежда Грановская

Надя — девушка из украинской глубинки. Ее любительская фотосессия случайно попала к известному композитору Константину Меладзе. С семьюдесятью копейками в кармане и целью покорить мир своим искусством она приехала в Киев. Кстати, танцевала она с самого юного возраста сначала перед зеркалом, потом в детских танцевальных коллективах, затем была преподавателем-хореографом. Очень спортивная девушка, причем отдает предпочтение экстремальным видам спорта. Кроме занятий танцами и бодибилдингом не прочь полетать на дельтаплане, покататься на водном мотоцикле. Любит стопроцентную классику музыки ХХ века, например, Элвиса Пресли и Тину Тернер. Не замужем. Растит сына Игоря.
Вера Брежнева

Вера родилась в пригороде Днепропетровска, городке Днепродзержинске, на родине знаменитого однофамильца и дальнего родственника генсека Леонида Ильича. Там в компании двух красавиц-сестричек выросла будущая звезда. Вера говорит, что её нынешний успех — это не только счастливое стечение обстоятельств, но и самый настоящий труд. Вера много занималась спортом, танцами. К поступлению в Днепропетровский институт инженеров транспорта, будущий экономист Вера Брежнева по-настоящему расцвела. В ноябре 2002 Вера решила принять участие в конкурсе «Мисс Днепропетровск». Среди многочисленной толпы желающих, яркую и артистичную девушку с потрясающими голубыми глазами заметили сразу, ей даже не пришлось проходить предусмотренные для остальных отборочные туры. Организаторы конкурса не сомневались, что в тройке победительниц Вера окажется обязательно. Но судьба внесла свои коррективы: в это самое время о потрясающей красотке вспомнили администраторы группы «Виа Гра». И Вера выбрала музыкальную карьеру.
Альбина Джанабаева

Родилась в Волгограде. Закончила музыкальную школу по классу фортепиано и институт им. Гнесиных, факультет актера музыкального театра. Работала в Корее в мюзикле, пела партию Белоснежки на корейском языке. Два года работала бэк-вокалисткой в коллективе Валерия Меладзе. Зарекомендовала себя как профессиональная и неконфликтная певица. По рекомендации Валерия осенью 2004 года попала в группу "Виа Гра". Живет в Москве, воспитывает годовалого сына Костю.

Уже 12 (!) сентября появилась первая пиратская запись дебютной песни группы. А уже к концу первого месяца существования коллектива в прессе появилась масса 'желтых' материалов, на музыкальных раскладках - кассет с нелегально опубликованной композицией 'Попытка №5'. Штилевой украинский шоу-бизнес взволновала 'Загадка по имени 'ВИА ГРА' (цитата из названия одной из публикаций о группе).

Первый хит команды быстро завоевывал верхние позиции чартов и был опубликован во многих популярных российских и украинских сборниках. 'Попытка №5' вышла на компиляциях Хит FM ( Москва), ХХL 'Танцевальный', Авто ХИТ, 'Лучшие хиты БИЗ-ТВ. Часть 2' и др.

Опровергая слухи о том, что на этом все и закончится, к началу зимы на экраны выходит еще один клип на яркую танцевальную композицию 'Обними меня". Интерес к группе концентрируется, сгущается и почти материализуется. Ее приглашают на концерты и интервью. Страждущим пока отказывают. Заинтригованная общественность занимается генерированием бесчисленных предположений о девушках, продюсерах и будущем коллектива.

К концу 2000 года в репертуаре группы уже было 7 песен, с которыми 'ВИА ГРА' начала гастролировать. Первый концерт коллектива состоялся 20 декабря в Днепропетровске на сцене Ледового дворца в присутствии 4 тысяч зрителей. На сегодняшний день группа дала более 70-ти концертов в Украине, России, Молдове, Белоруссии, Казахстане.

Группа ВИА ГРА - это:

Генеральный продюсер: Дмитрий Костюк

Музыкальный продюсер: Константин Меладзе

Директор: Артур Ковальков

Солистки: Надежда Грановская, Анна Седакова, Вера Брежнева

Музыканты: Дмитрий Пауткин (клавишные инструменты),Николай Ефремов ( гитара)

Звукорежиссер: Владимир Критович

Фотогалерея Виа Гра - Via Gra

Ванесса Мей - Vanessa Mae

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 05:10:52 GMT

Ванесса Мэй (Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson) родилась 27 октября 1978 г. ,в тот же день, что и великий скрипач Паганени,только 196 лет спустя. По китайскому колендарю она родилась в день лошади - это хороший знак для китайцев. Он симоволизирует скорость и лояльность, которая выражается в хорошом развитии в карьере и бизнасе,так же как и в личный и семейной удовлетвреностью.

Ванеса Мей родилась в Сингапуре, по отцу она тайка и китаянка по матери. Ее мать Памела развелась, когда Ванессе было 4 года и забрала ее в Лондон, где пожинилась с британским юристом Grahm Nicholson.Памела Николсон достаточно профессиональна для того, что бы заметить у Ванессы музыкальный талант,Памела сама является полу профессиональным пианистом. Она с играла огромную роль в музыкальной карьере свой дочери . Скрипка это не первый инструмент Ванессы. Вначале она занималась фортепьяно в детской школе в Сингапуре с Ruth Nye, в то время ей было 3 года.Ее приемный отец Grahm Nicholson играл на скрипке и заставлял Ванессу брать скрипку и окомпонимировать ему.

Первое выступление Ванессы было в возрасте девяти лет.Играла с Philharmonie Orchestra,когда ей было десять.При профессоре Felix Andrievsky Ванесса была самым молодом учеником в Королевском музыкальном колидже.В октябре 1991 Ванесса Мей записала свой дебютный диск "Violin" и в марте 1991 выпустила для UK благотворительности и NSPCC,на тот момент ей было всего 11 лет .В 1992 она первый раз взяла свою электро скрипку Zeta.В 1994 она проявилась с EMI для записи ее первого поп альбома ,как его описала Ванесса "техно акустическое слияние".Рейтинг ее нового альбома "The violin Player" взлетел во всемирных чартах в больше чем 20 странах ,сразу же после выхода.В 1996, она была выдвинута на "Best Female Artist" в конкурсе BRIT Awards, проводимом в Великобритании. Она - первый музыкант и классический музыкант, который был выдвинут на этот конкурс, и удастоен награды подавляющим числом голосов, благодаря своей популярности.

Затем она выпустила некторые другие альбомы. После ее поп альбома "The violin Player" она вупустила классическую запись, "Classical Album 1". В 1997 году, Гонконг удостоил Ванессу приглашением исполнять в Гонконге на Церемонии Воссоединения Китая ,она была единственным не-местным исполнителем.Это так же закончилось выпуском другого альбома "China Girl",как продолжение размышлений а ее Китайских корнях с тех пор как ушел ее дедушка ,когда ей было пятнадцать. Практически сразу после этого, она выпускает свой второй техно-акустический альбом - "Storm", где она так же поет.Затем она записла третий после "The violin Player" классический альбом The Original Four Seasons".В 2001 году вышел еще один ее поп альбом "Sebject To Change".На данный момент она живет в Кенсингтоне,Лондон.Совсем не давно она побывала в Москве , где давала свой концерт.

В большинстве классических произведениях Ванесса Мей использует акустическую скрипку - "Guadagnini". Она была изготовлена в 1761 году. Купили ее для Ванессы на аукционе за 150 000 фунтов стерлингов. И уже в таком раннем возрасте девочка оставила вместе с куклами детские скрипки и перешла на новый, взрослый уровень. "Я сознавала то, что делала. Может быть, я сказала "прощай" своему детству на несколько лет раньше моих друзей, но не жалею. Потому что, на самом деле, я получила намного больше". Семь лет спустя, в январе 1995 года, "Guadagnini" была украдена, но в марте того же года полиция бережно вернула ее хозяйке. Но на этом история с инструментом не заканчивается! Как-то Ванесса Мэй умудрилась упасть со сцены за несколько часов до выступления и разломать на кусочки свою "Gaudagnini". Ее чинили много недель и вскоре отдали назад в лучшем виде. Ванесса, пройдя столько испытаний, всем сердцем полюбила эту скрипку и даже дала ей имя - "Gizmo". "Gizmo" всегда сопровождает Мэй на концертах. Сейчас инструмент оценивается в 458 тысяч долларов. сс

Также Ванессу узнают по ее белой электроскрипке "Zeta Jazz Model" штатовского происхождения. Хотя есть и другой симпатичный электроинструмент. У этой (также белой) скрипки через нижнюю треть диагонально отпечатаны звезды и полосы американского флага. Так что (для интересующихся) подводим итог: три постоянные скрипки у Ванессы Мэй (запомните как дважды два). Остальные, которые она покупает время от времени, Ванесса "сплавляет" на благотворительных аукционах. (Вообще, электроскрипка была создана несколько десятилетий назад, но только сейчас начала становиться популярной (все дружно хором сказали, благодаря кому). Она была изобретена джазменом Жан-Люком Понте (Jean-Luc Ponte). Электроскрипка время от времени использовалась для фоновой музыки в роке, к примеру, вы можете слышать электроскрипку в "Sunday Bloody Sunday" U2.)

Фотогалерея Ванесса Мей - Vanessa Mae

Валерия - Valeriya

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 05:04:19 GMT

Валерия (настоящее имя Алла Перфилова), звезда российской эстрады, певица. Родилась в городе Аткарск Саратовской области 17 апреля 1967 года.

Родители академические музыканты. Алла окончила музыкальную школу, в 1985 г. приехала в Москву и поступила в музыкальную академию имени Гнеcиных по классу эстрадного вокала, которую закончила в 1990 г. Эстрадному мастерству Валерию обучали народный артист России, профессор Иосиф Кобзон и народная артистка России Гелена Великанона. В 1989 г. в жизни Валерии произошло знаменательное событие - знакомство с продюсером Александром Шульгиным, которое повлияло на всю последующую творческую деятельность певицы. Александр стал продюсером, а впоследствии и мужем певицы. Шульгин предложил контракт - записать англоязычный альбом «The Taiga Symphony» на музыку Виталия Бондарчука и слова Ричарда Найлса. В январе 1990 г. Валерия приступила к записи альбома в студиях Лондона, Мюнхена и Москвы. В альбом вошло более десяти песен, объединенных темой о загадочной душе русской девушки. «The Taiga Simphony» - это один из первых в России музыкальных проектов международного масштаба. В работе над альбомом принимали участие музыканты из групп «Pink Floyd», «Dire Straits», «Pet shop boys» и Московский Государственный симфонический оркестр под управлением Павла Когана. Альбом увидел свет в 1992 г., и кроме России выходил также в нескольких европейских странах. На пять песен «The Sky belongs to me», «I Love New York», «It’s over», «The return» и «Stay with me» были сняты видеоклипы. Композиция «Marry Christmas to the World» стала саунд-треком к телефильму английского режиссера Кена Рассела «Alice in Russia-land», и на нее также был снят видеоролик. Сценарий клипа по-русски размашист. Для съемок пригласили знаменитого экстрасенса Ури Геллера, а также был специально проведен сеанс связи из звездного городка с находившимися на орбите космонавтами, которые представили Валерию всей планете. Этим клипом завершилась новогодняя программа в «Останкино».

Параллельно с записью англоязычного альбома Валерия по заказу английской фирмы «Olympia disk» записала альбом русских романсов «Побудь со мною». В него было включено 11 русских романсов в современной обработке: «Отцвели хризантемы», «Цветы», «Как хороши те очи», «Не позабудь былые увлеченья», «Только раз бывает в жизни встреча» и другие. Клип Валерии «Цветы» завоевал пять международных наград.

В начале своей творческой деятельности Валерия принимала участие во всевозможных конкурсах. В 1991 г. она была объявлена победительницей телевизионного конкурса «Утренняя звезда», в 1992 г. победа на международном конкурсе «Братиславская лира», она стала обладательницей приза зрительских симпатий на конкурсе «Юрмала-92». В 1992 г. состоялось первое телевизионное выступление в программе «Площадка Музобоза». По итогам 1993 г. решением печатного органа Союза журналистов России Валерии присуждено звание «Человек года».

В 1995 г. вышел новый альбом Валерии «Анна». Над проектом также работали музыканты из групп «СВ», «Моральный кодекс» и Московский симфонический оркестр. «Анна» - чрезвычайно теплый, эмоциональный альбом, связанный с появлением на свет дочери. Эта работа получила хорошие отклики у профессиональных критиков и музыкальных журналистов. Клип «С добрым утром!» произвел впечатление оригинальными идеями и техническим новациями, и стал победителем регионального конкурса «МТV», проведенного в рамках третьего Международного фестиваля «Поколение».

В декабре 1996 г., а точнее 31 декабря, в новогоднюю ночь Валерия появилась на телеэкране в программе «Старые песни о главном - 2» на канале ОРТ, где исполнила композицию «Маленький принц», из кинофильма «Пассажир с экватора». С 1996 г. Валерия преподает в музыкальной академии имени Гнесиных, но в ноябре 1998 г. она вынуждена была прервать преподавательскую деятельность в связи с рождением третьего ребенка. В 1998 г. была создана кампания «Фамилия Энтертейнмент», которая и является правоприемником всех результатов творческой деятельности Валерии. Осенью 1999 г. вышел альбом «Самое лучшее», в него вошли все лучшие песни Валерии и новая композиция «Ты где-то там», которая долгое время не покидала верхние строчки хит-парадов.

Певица каждый год с удовольствием принимает участие в благотворительных акциях ко Дню защиты детей, она проводит ежегодные концерты для инвалидов, концерты в госпиталях для раненых и для ветеранов Российской армии и МВД, а также участвует в мероприятиях, направленных на возрождение духовности, решений экологических проблем и в других благотворительных акциях.

Со своим первым продюсером Александром Шульгиным Валерия записала 10 альбомов, став одной из самых популярных певиц страны. После разрыва с Шульгиным Валерия на полтора года ушла со сцены; вернуть певицу на эстраду смог только Иосиф Пригожин, который вскоре стал законным супругом певицы.

Фотогалерея Валерия - Valeriya

Бриджетт Уилсон - Bridgette Wilson

Ermek7777 — Sat, 05 Sep 2009 04:51:52 GMT

Бриджитт Уилсон родилась 25-го сентября 1973-го года в штате Орегон (в Gold Beach) – в семье Кэти и Дэйла Уилсон. Ее сестра – Трейси Уилсон - также является актрисой, впервые появившейся в кино, будучи ребенком.

Бриджитт с самых ранних лет интересовалась искусством и шоу-бизнесом. Она отличалась привлекательной внешностью и явными творческими способностями.

В 1990-ом году Бриджитт Уилсон (Bridgette Wilson) приняла участие в конкурсе красоты Miss Teen USA и выиграла корону, а после – была замечена и приглашена на съемки. Тогда начинающая актриса приняла участие в таких фильмах, как «Saved By The Bell», «Last Action Hero», «Billy Madison», «Mortal Kombat», «I Know What You Did Last Summer», «The Wedding Planner».

В 2006-ом году Бриджитт Уилсон (Bridgette Wilson) блеснула в проекте «The Rocky Horror Show» и в том же году приняла участие в конкурсе «Мисс Вселенная», однако на этот раз в качестве судьи.

Бриджитт - не только превосходная актриса, но и талантливая певица. Не раз исполненные ею песни достигали значительных позиций в ведущих музыкальных хит-парадах. Альбомы Уилсон - «I Only Wanna Be with You » (1994) и «Gimme A Kiss» (1996) - стали популярными в довольно-таки короткие сроки и были чрезвычайно востребованными в середине девяностых годов прошлого столетия.

Среди фильмов, в которых приняла участие Бриджитт Уилсон (Bridgette Wilson) уже в новом тысячелетии, особенно популярными стали такие картины, как «Beautiful» (2000), «The $treet» (2000), «The Wedding Planner» (2001), «Just Visiting» (2001), «Buying the Cow» (2002), «Extreme Ops» (2002), «Shopgirl» (2005), «Phantom Punch» (2008) и прочие.

Личная жизнь талантливой актрисы и певицы – это, прежде всего брак с известным теннисистом Питером Сампрасом и дети. Женитьба Бриджетт и Питера состоялась 30-го сентября 2000-го года. В настоящее время супруги воспитывают двоих сыновей – Кристина Чарльза (который родился в ноябре 2002-го года) и Райана Николаса (который появился на свет в июле 2005-го года).

Фотогалерея Бриджетт Уилсон - Bridgette Wilson